Remise Bludenz

Auf den Spuren einer jüdischen Hohenemser Familie in Izmir / Türkei

Die Familie Hermann und Karoline Hirschfeld aus Hohenems ist im 19. Jahrhundert nach Izmir ausgewandert, um dort im Textilhandel tätig zu sein. Ihre Spur führt dann weiter nach Istanbul, nach Wien, nach Frankfurt und die ihrer Nachfahren bis nach Guatemala und zurück zu Besuchen in Hohenems.
Das Stück folgt dieser Reise mit allen ihren Fragen an ein Leben als Minderheit im damals multikulturellen Izmir ebenso wie den persönlichen Konflikten der Figuren, die teils historisch verbürgt und teilweise fiktiv sind.
Filmische Sequenzen bringen die historische Erzählung in die Gegenwart, konfrontieren mit heutigen Konflikten und Fragestellungen. Migration ist ein Thema für die Kaufleute der Levante vor fast 180 Jahren ebenso wie für Menschen, die heute und in der jüngeren Vergangenheit aus der Türkei migrieren. Es mischen sich politische Themen mit den psychologischen der einzelnen Menschen.
Ein fiktives junges Paar aus Österreich begibt sich auf eine Reise in die Hafenstadt Izmir in der türkischen Ägäisregion, anfangs noch diffus in ihren Zielen, dann immer faszinierter von den Geschichten, die sich für sie auftun. Sie treffen auf Hermann und Karoline Hirschfeld, Orte und Zeiten spielen keine Rolle mehr. Der Trip wird eine Suche nach Wurzeln und jüdischem Erbe, nach politischen und persönlichen Tabus und nach der eigenen Freiheit im Kopf.
Den Text hat der in Istanbul als Regisseur und Schriftsteller lebende türkisch-jüdische Autor Aksel Bonfil nach Recherchen des Theaterteams verfasst.

Mittwoch 29.4. 2026, 19 Uhr
Frankreich 2025, 102 min, franz. O.m.U.
Regie: Ken Scott
Darsteller:innen: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Lionel Dray, Jeanne Balibar, Sylvie Vartan

Im Jahr 1963 bringt Esther (Leïla Bekhti) ihren jüngsten Sohn Roland zur Welt, der mit einem Klumpfuß geboren wird und zunächst nicht stehen kann. Entschlossen, ihm ein normales Leben zu ermöglichen, verspricht sie ihm, dass er eines Tages wie andere Kinder laufen und ein erfülltes Leben führen wird. Mit großem Einsatz hilft sie ihm, körperliche Hürden zu meistern und gesellschaftliche Vorurteile zu überwinden. Ihr Versprechen, ihm ein erfülltes Leben zu ermöglichen, begleitet sie durch eine bewegende Reise voller Herausforderungen und Erfolge – und französischem Gesang, dem Esther heilende Kräfte zuschreibt.

„Herausragend gespielte, stimmungsvolle Dramödie nach einer wahren Geschichte, die furios komisch beginnt und immer mehr an Ernsthaftigkeit gewinnt, ohne dabei den Humor gänzlich zu verlieren.“ (filmstarts.de)
„Eine von der großartigen Hauptdarstellerin Leïla Bekhti getragene, ebenso humorvolle wie berührende Tragikomödie, die mitreißend die Liebe einer Mutter und das Leben feiert.“ (film-netz.com)
„Eine warmherzige Tragikomödie nach der Autobiografie des französischen Anwalts Roland Perez, die mühelos vom Komischen ins Melodramatische wechselt und ein Hohelied auf die Mutterliebe anstimmt.“ (filmdienst.de)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/mit-liebe-und-chansons-filmrezension-ken-scott-sylvie-vartan
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ogb3GGFzSvk
Verleih: Panda Filmverleih

Wer singt dann Lieder für dich

„Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.“  Sagt JOSH. 
Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen.

Beginn: 19.30 Uhr | Einlass: 18.30 Uhr

Fotocredit: © Philipp Hirtenlehner

Die Veranstaltung zum österreichischen Gedenktag gegen Gewalt und Rassismus im Gedenken an die Opfer des Nationalsozialismus findet auch 2026 wieder in Bludenz statt.

Programm:

Begrüßung
(Stefan Stachniß, MA)

Erinnern an NS-Opfer in der Region Bludenz verorten
(Dr.ⁱⁿ Victoria Kumar)

Buchpräsentation: „Mich kriegt ihr nicht!“
(Niko Hofinger und Univ.-Prof. Dr. Dominik Markl SJ)

Kurze Pause

Niko Hofinger und Dominik Markl im Gespräch mit Jeffrey Wisnicki

Erinnern an NS-Opfer in der Region Bludenz verorten

In Bludenz erinnern drei sogenannte „Grenzsteine“ an Menschen, die von den Nationalsozialist:innen verfolgt wurden und über Vorarlberg in die Schweiz flüchten konnten oder die NS-Zeit und den Krieg unter falscher Identität in Bludenz überlebt hatten. Einer dieser Grenzsteine – errichtet 2022 im Rahmen des Projektes „Über die Grenze“ (Jüdisches Museum Hohenems) – würdigt und erzählt die Geschichte von Józef Wiśnicki.
Die Anzahl der Gedenkzeichen an die Opfer des Nationalsozialismus und die Orte des NS-Terrors ist in den letzten Jahren auch in Vorarlberg deutlich gestiegen, wenn auch in der Erinnerungslandschaft einige Verfolgtengruppen immer noch fehlen bzw. deutlich unterrepräsentiert sind. Auch auf diese Leerstellen macht „DERLA – Digitale Erinnerungslandschaft Österreich“ aufmerksam: Seit 2021 werden sämtliche Erinnerungsorte und -zeichen auf der Website www.erinnerungslandschaft.at dokumentiert.
Der Kurzvortrag stellt DERLA Vorarlberg sowie einige Gedenkorte in der Region Bludenz vor und benennt Lücken in der Erinnerungslandschaft.

Buchpräsentation: „Mich kriegt ihr nicht!“

Józef Wiśnicki wurde 1916 in Częstochowa (Tschenstochau) als Jude geboren. Als im September 1939 das Deutsche Reich und die UDSSR Polen überfielen, verteidigte er sein Land zunächst als Soldat. Als Überlebenskünstler entkam er den NS-Verfolgern immer wieder. Er sprang aus dem ins Todeslager Treblinka fahrenden Zug. Im April 1943 kam er mit gefälschten Papieren, als polnischer Christ getarnt, nach Vorarlberg. Er arbeitete bei der Gärtnerei Schaub (heute Schallert) wo er auch mit Vorarlberger Gegnern des Nationalsozialismus bekannt wurde. Die Gestapo hatte ihn im Visier. Er wurde mehrfach verhaftet und zuletzt ins KZ Reichenau überstellt, aus dem er im Mai 1945 befreit wurde. Ein gutes Jahr später heiratete er in Innsbruck Leokadia Justman. Ihre Überlebensgeschichte ist 2025 unter dem Titel „Brechen wir aus!“ erschienen. Nun wurde auch Józef Wisnickis ganz anders geschriebener ‚Kampf ums Überleben‘ übersetzt und mit vielen neuen Quellen zu den darin genannten Personen und Ereignissen ergänzt.

Bei der Buchpräsentation, zu der auch sein Sohn Jeffrey Wisnicki kommt, geben die Herausgeber Dominik Markl und Niko Hofinger Einblicke in Josephs außergewöhnliche Überlebensgeschichte.

Veranstalter: Geschichtsverein Region Bludenz und Stadtlabor Bludenz

Kooperationspartner: Stadt Bludenz, Bundesgymnasium Bludenz, Montafoner Museen, Museumsverein Klostertal, Gamaraal Foundation, Johann-August-Malin-Gesellschaft, ERINNERN:AT, Jüdisches Museum Hohenems, vorarlberg museum und die Universität Innsbruck

Bildinformationen:
Buchcover „Mich kriegt ihr nicht!“ Joseph Wisnicki, Tyrolia.
Grenzstein von Józef Wisnicki am Radweg in Bludenz (Projekt: Über die Grenze 45), 2023 (© ERINNERNAT)

Poetisches Erzähltheater mit Livemusik und Puppenspiel

Brav erfüllt die Prinzessin ihre königlichen Pflichten und Aufgaben. Doch sie will nicht länger alleine im Schloss leben. Sie will einen Prinzen und so schickt sie eine Nachricht in die Welt: „Lieber Prinz, komm zu mir. Ich will dich heiraten!“ Aber Prinzen sind selten geworden und der schüchterne Prinz will erst gar nicht kommen. Da schickt die Prinzessin ihren gefürchteten rostigen Ritter aus, um den Prinzen zu holen. Doch der Ritter taucht mit einem Frosch auf. Dieser stellt das Leben im Schloss völlig auf den Kopf und endlich darf die Prinzessin so sein, wie sie wirklich ist.

Mit Musik, Tanz und Puppenspiel wird die Geschichte mit ihren humorvollen, poetischen und überraschenden Facetten erzählt.

Die Froschkönigin wurde erfolgreich bei La Strada Graz, Puppenfestival Puppille, Kultursommer Wien und anderen zahlreichen Veranstaltungen gezeigt!

Nach dem Kinderbuch von Heinz Janisch, Annette Betz Verlag
Für Kinder und die ganze Familie ab 4 Jahren

Fotocredit: © Dagmar Leis

Mittwoch 13.5. 2026, 19 Uhr
Deutschland 2025, 112 min, deutsche Originalfassung
Regie: Wolfgang Becker
Darsteller:innen: Charly Hübner, Christiane Paul, Leon Ullrich, Leonie Benesch, Thorsten Merten, Dirk Martens, Peter Kurth, Daniel Brühl, Jürgen Vogel

Michael Hartung (Charly Hübner), der Besitzer einer hoffnungslos überschuldeten Videothek, hat sein ganzes Leben lang offenbar auf das falsche Pferd gesetzt. Als ein ehrgeiziger Journalist ihn dann auch noch mit den Ergebnissen seiner Recherche konfrontiert, ändert sich für den charmant-melancholischen Micha auf einen Schlag alles. Denn der unnachgiebige Journalist behauptet, dass Micha vor mehr als drei Jahrzehnten als Angestellter der damaligen Reichsbahn die größte Massenflucht aus der DDR mit organisiert habe. Angeblich gibt es einschlägige Beweise in den archivierten Stasi-Akten und sogar einen dokumentierten Gefängnisaufenthalt, gefolgt von einer Zwangsversetzung in den Braunkohle-Tagebau. Von einer verlockenden Gage verführt, bestätigt Micha die Geschichte, obwohl nur wenige Bruchstücke davon der Wahrheit entsprechen.

„Eine ungeheuer gut gelaunte, locker gestrickte Komödie, wie man sie im deutschen Kino nur selten zu sehen bekommt.“ (Redaktionsnetzwerk Deutschland)
„Ein komödiantischer Triumph.“ (RBB)
„Eine vor Witz sprühende, wunderbar ironische und von einem herausragenden Ensemble getragene, schwungvolle Komödie.“
(film-netz.com)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/der-held-vom-bahnhof-friedrichstra%C3%9Fe-filmrezension-becker
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NrLfshGBOCA
Verleih: Filmladen Filmverleih

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Mittwoch 27.5. 2026, 19 Uhr
Frankreich 2025, 123 min, franz. OmU
Regie: François Ozon
Darsteller:innen: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud

Im Algerien der 1930er Jahre lebt der Franzose Meursault (Benjamin Voisin) ohne erkennbare Bindung an seine Umwelt. Gleichgültig gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und persönlichen Beziehungen, bleibt er selbst angesichts einschneidender Ereignisse distanziert, regelrecht gefühlskalt. Selbst bei der Beerdigung seiner verstorbenen Mutter scheint sich in ihm nichts zu rühren. Direkt am darauffolgenden Tag lässt er sich auf eine Affäre mit Marie (Rebecca Marder), einer früheren Arbeitskollegin, ein. Doch wirklich in Meursault etwas in Bewegung setzen kann dann erst sein Nachbar Raymond (Pierre Lottin) – doch nicht unbedingt im positiven Sinne. Denn Raymond ist in finstere Dinge verwickelt und zieht schließlich auch Meursault mit auf die dunkle Seite. Dort wird er irgendwann dazu gezwungen, seine so distanzierte Haltung zu anderen Menschen und seinem eigenen Leben zu überdenken.

„Eine brillante Literaturadaption.“ (Kunst + Film)
„Gekonnt verbindet Ozon Treue zum Original mit erzählerischer Kühnheit. Großartig.“ (Télérama)
„Sowohl ästhetisch als auch dramatisch ein Genuss.“ (The Hollywood Reporter)
„Eine der seltenen Literaturverfilmungen, die einem grundlegenden Text genau dadurch Ehre macht, dass sie etwas Neues zu sagen hat.“ (The Wrap)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/der-fremde-l-%C3%A9tranger-filmrezension-francois-ozon-albert-camus
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kLD8sdvNLCw
Verleih: Filmladen Filmverleih

Das Symphonieorchester Vorarlberg (SOV) kommt mit einem Kammerensemble nach Bludenz. Im Rahmen des neuen Formats „SOV Outreach“ verlassen die Orchestermusiker*innen bewusst den klassischen Konzertsaal und touren durch verschiedene Orte im ganzen Land. Ziel dieser Initiative ist es, Musik noch näher an den Menschen zu bringen und neue Begegnungen zwischen Publikum und Orchester zu schaffen.

Am Donnerstag, 28. Mai, machen die Musiker*innen um 18:30 Uhr Halt im stimmungsvollen Ambiente der Remise Bludenz. Die besondere Atmosphäre des Kulturzentrums im Herzen von Bludenz bietet den idealen Rahmen für ein persönliches und lebendiges Konzerterlebnis.

Auf dem Programm steht ein kurzweiliges Platzkonzert mit Musik aus unterschiedlichsten Stilrichtungen. Von klassischer Kammermusik über bekannte Melodien bis hin zu überraschenden musikalischen Arrangements erwartet das Publikum ein unterhaltsamer Abend voller Klangfarben, Virtuosität und musikalischer Nähe. Das Ensemble des SOV zeigt dabei eindrucksvoll die Vielseitigkeit der Orchestermusiker*innen und lädt dazu ein, Musik in entspannter und unmittelbarer Form zu genießen.

Mittwoch 10.6. 2025, 19 Uhr
Irak / USA / Katar 2025, 102 min, arabische O.m.U.
Regie: Hasan Hadi
Darsteller:innen: Baneen Ahmed Nayyef, Waheeda Thabet, Sajad Mohamad Qasem, Muthanna Malaghi

Der Irak in den 1990er-Jahren. Während Diktator Saddam Hussein trotz Not und Mangel seinen Geburtstag landesweit feiern lässt, zieht die neunjährige Lamia in ihrer Schule ein gefürchtetes Los: Sie muss den Kuchen für die örtlichen Feierlichkeiten backen. Es ist eine fast unlösbare Aufgabe, denn im Land sind alle Lebensmittel knapp. Eier, Zucker und Mehl sind es erst recht. Doch sie muss es schaffen, sonst drohen ihrer Familie harte Strafen.
Mit nur zwei Tagen Zeit, der Unterstützung ihres Klassenkameraden Saeed und begleitet von ihrem Hahn Hindi bricht sie auf, um in der nächsten Stadt die Zutaten aufzutreiben. Es ist eine abenteuerliche Suche durch eine Welt voller Ungewissheit und Entbehrung, aber auch kleiner Wunder, in der Lamia immer wieder Momente von Humor, Freundschaft und Hoffnung erlebt.

„Ein tragikomisches Juwel und ein mitreißendes Drama mit viel Humor.“ (The Hollywood Reporter)
„Ergreifendes Drama, das durch eine toll aufspielende junge Darstellerin und einen Hahn immer wieder für Leichtigkeit und Lacher sorgt.“ (outnow.ch)
„Nicht nur visuell und symbolisch kraftvoll, sondern auch eine universelle Geschichte, die viele Menschen erreichen sollte.“ (jugend-filmjury.com)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=tA9gYHHm1Z0
Verleih: Filmladen Filmverleih

Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Die interdisziplinäre Veranstaltungsreihe klang_sprachen verschränkt zeitgenössische Musik und Lyrik und feiert die 10. Ausgabe. Für das Jubiläum dieses innovativen Kooperationsprojekts des Tiroler Kammerorchesters InnStrumenti mit dem Lyrikfestival W:ORTE, der ÖGZM, dem Bludenzer Verein zur Förderung von Kunst und Kultur allerArt und der Vorarlberger Landesbibliothek konnte der international renommierte und vielfach ausgezeichnete Schriftsteller José Oliver gewonnen werden, der aus einem Querschnitt seines Schaffens lesen wird. Seine inspirierenden Texte bilden den Ausgangspunkt für Uraufführungen der jungen Komponistinnen Anto Sophia Manhartsberger und Nava Hemyari sowie des gebürtigen Vorarlbergers Thomas Cornelius Desi sowie eines Werks des ebenso aus Vorarlberg stammenden Gunter Schneider. Den Rahmen für diesen Konzertabend bilden als Hommage zwei Orchesterstücke von Klex Wolf, der dieses Konzertformat ganz maßgeblich geprägt hat.

Die Kompositionen und die vom Lyriker vorgetragenen Texte verschmelzen und die Grenzen zwischen Lesung und Konzert verschwimmen. Es ist beides oder eben etwas gänzlich Neues, denn die Sprache erhält durch den neuen klanglichen Kontext neue Perspektiven.

Programm

●      Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)/ Klex Wolf (1968-2024)
(Arr.): Variationen über Variationen 1. Nach Les Folies d’Espagne                                      

●      Anto Sophia Manhartsberger (*1991): UA für KO                                    

●      Gunter Schneider (*1954): vom klang der leere für KO                             

●      Nava Hemyari (*1993): UA für KO (ÖGZM)                                               

●      Thomas Cornelius Desi (*1991): k:auferstehung (UA)                             

●      Sergej Rachmaninov (1873-1943)/ Klex Wolf (Arr.):
Variationen über Variationen 2. Nach Variationen über ein Thema von  Corelli

José Oliver Texte & Lesung
Gerhard Sammer Leitung
Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Informationen zu den Komponist*innen und zum Lyriker:

●      José Olivier https://oliverjose.com/

●      Anto Sophia Manhartsberger https://antonia-manhartsberger.mur.at/

●      Gunter Schneider https://schneider.klingt.org/biographie

●      Nava Hemyari https://www.navahemyari.com/

●      Thomas Cornelius Desi https://www.thomasdesi.com/

●      Klex Wolf https://klexwolf.wordpress.com/

In Kooperation mit

●      Internationales Lyrikfestival W:ORTE (eine Veranstaltung von 8ung Kultur & Literaturhaus am Inn)

●      ÖGZM

●      Vorarlberger Landesbibliothek / Porgy & Bess / Treibhaus Innsbruck

Fotocredith: Yves G. Noir

ANDREAS KÜMMERT – Ein Leben, das atmet – eine Stimme, die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und R’n’R ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht – …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs, ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“ auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!

ANDREAS KÜMMERT – Ein Leben, das atmet – eine Stimme, die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee. Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und R’n’R ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht – …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs, ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“ auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!
Auf die nächsten Jahre dürfen sich alle Blues-Rock & Kümmert Fans auf die Klänge und grandiose Präsenz von „Andreas Kümmert & The Electric Circle“ freuen und die vielen neuen Fans die ganz gewiss hinzukommen werden.
Sein neues und erstes Best Of / Live-Album A.LIVE! erschien am 27. März 2026 bei Black Chrome/Breeze Music/Dieter Dierks.

Mittwoch 24.6. 2026, 19 Uhr
Großbritannien / USA 2025, 127 min, engl. O.m.U.
Regie: Oliver Hermanus
Darsteller:innen: Paul Mescal, Josh O’Connor, Michael Schantz, Alison Bartlett, Molly Price, Hadley Robinson, Chris Cooper

Lionel (Paul Mescal) wächst im ländlichen Kentucky auf, geprägt von den Liedern seines Vaters und dem einfachen Leben auf der Familienfarm. 1917 verlässt er seine Heimat, um am Musikkonservatorium in Boston zu studieren. Dort lernt er den charismatischen Komponisten David (Josh O’Connor) kennen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine tiefe Verbindung – bis Davids Einzug in den Krieg sie jäh trennt. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs führt das Schicksal die beiden wieder zusammen. Gemeinsam reisen sie im Winter 1920 durch das verschneite Maine, um traditionelle Volkslieder zu sammeln und für kommende Generationen zu bewahren. Es ist eine Zeit intensiver Nähe, die Lionel nie vergessen wird. In den darauffolgenden Jahren lebt Lionel in Europa, führt ein erfülltes Leben, pflegt mehrere Beziehungen und macht sich einen Namen als Musiker. Doch die Erinnerung an David lässt ihn nie los.

„Einfallsreich erzählt, originell bebildert sowie großartig gespielt: Arthaus-Kino mit philosophischem Mehrwert!“ (programmkino.de)
„Bei allen Gefühlsturbulenzen bleiben die Schauspieler so zurückgenommen wie der melancholisch grundierte Film, der viel mit Andeutungen und Auslassungen erzählt – bis einen die leise Geschichte einer ungelebten Liebe umso heftiger erreicht.“ (Viennale)
„Der feinste und schönste Film des Wettbewerbs [von Cannes]“ (Frankfurter Rundschau)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=E2PSkw8BI7k
Verleih: Universal Pictures

Ein partizipatives Figuren- & Klangtheater über das Erinnern, Vergessen und das Wiederfinden

Eine Märchenerzählerin hat all ihre Geschichten vergessen und fürchtet, ihre Erinnerungen für immer verloren zu haben. Manchmal vergisst sie sogar ihren Namen und auch ihr Wohnzimmer zuhause scheint völlig verrückt zu spielen. Gemeinsam mit dem jungen Publikum begibt sie sich schließlich auf eine humorvolle Reise durch die Welt der Fantasie, des Erinnerns und Vergessens.

HEX-AGON thematisiert auf sensible und spielerische Weise das Thema Demenz und lädt Kinder wie Erwachsene dazu ein, über das Erinnern, das Vergessen und die Bedeutung von Zuneigung und Aufmerksamkeit nachzudenken.

Mit feinem Humor, Musik und Poesie entsteht so ein gemeinsamer Erlebnisraum, in dem Fantasie und Empathie eine zentrale Rolle spielen. Ein Theatererlebnis, das berührt, verbindet und Fragen stellt – über das, was bleibt, wenn Erinnerungen verschwinden.

figuren- und klangtheater Mutzura
von und mit: Monika Hehle & Andreas Paragioudakis
Dauer: ca. 50 Minuten
Für Menschen ab 6 Jahren

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Marina Iglesias (Flöten)
Marco Sala (Klarinetten)
Alexander Bauer (Orgel / Syntesizer)
Špela Mastnak (Schlagzeug, Stimme)
Anna Lindenbaum (Violine / Viola)
Valerie Fritz (Cello)
Marco Döttlinger (Live-Electronics)

NAMES – New Art and Music Ensemble Salzburg ist ein 2014 gegründetes Ensemble für zeitgenössische Musik aus Salzburg. Neun Musiker*innen aus sechs europäischen Ländern verbinden in ihren Programmen und Konzepten unterschiedliche Formen zeitgenössischer Kunst – von Performance und Tanz über bildende Kunst bis hin zu Literatur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Integration von Elektronik in den Ensembleklang.
Wie auch unsere letztjährigen Wiener Gäste, das Black Page Orchestra, ist NAMES Vertreter:in einer neuen Generation von Ensembles, deren Mitglieder:innen häufig selbst komponieren. Dadurch zeichnen sich ihre Programme durch eine besonders authentische und abenteuerliche Klangpoetik aus.
NAMES ist bereits regelmäßiger Gast bei zahlreichen nationalen und internationalen Spielstätten und Festivals, darunter Wien Modern, aspekte Salzburg, Dialoge Festival, Mixtur Barcelona, Druskomanija Litauen, Limina Festival, Daegu Contemporary Music Festival, Primavera Verona, das Schönberg Center Wien sowie A*Devantgarde München. 2023 wurde NAMES mit dem Ensembleförderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet. Dem BTzM Publikum stellen sie sich vor mit Werken von Timea Urban, Peter Jakober, Uraufführugen der neuen Kompositionen Marko Döttlinger und Alexander Bauer wie auch mit einem neuen Ensemblewerk von Margareta Ferek-Petric im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.names-ensemble.com/
https://www.margaretaferekpetric.com/

Fotocredit: © Bernhard Müller

Sophie Schafleitner – Violine
Krassimir Sterev – Akkordeon

Sophie Schafleitner und Krassimir Sterev haben unzählige musikalische Abenteuer hinter sich, sowohl als Solisten als auch gemeinsam in ihrer großen Klangzauber-Familie, dem Klangforum Wien. Vor zwei Jahren haben sie sich entschieden, ein weiteres Abenteuer zu angehen – diesmal als Duo. Es lässt sich jedoch sagen, dass, wenn sie zusammen musizieren, sie fast wie ein einziges Instrument klingen, das zu einer einzigartigen, atemberaubenden Klangpalette fähig ist. Ihr Können und ihre einzigartige Energie begeistern auch uns Komponist:innen. Das Vertrauen, dass sie uns genau dorthin führen, wo wir uns sehnen, zu kommen, ist 100 Prozent vorhanden – wir wissen, dass unsere Werke in ihren Händen ein wahres Zuhause gefunden haben. Bisher haben unter anderem Sara Glojnarić, Christoph Dienz und Frank Bedrossian sie komponiert. Neben Kompositionen dieser drei Komponist:innen, wie auch zwei Solo-Meisterwerken von Rebecca Saunders, steht diesmal auf dem Programm im Auftrag von BTzM, ein noch nicht gehörtes Werk von Liza Lim, einer der weltweit spannendsten kompositorischen Stimmen der Gegenwart, wie auch ein neues Werk von Kenta Onoda, dem Gewinner unseres letztjährigen Kompositionswettbewerbs.

Links:
https://www.klangforum.at/ensemble/sophie-schafleitner
https://www.klangforum.at/ensemble/krassimir-sterev
https://lizalimcomposer.com/

Fotocredit: © Schafleitner/Sterev

Ruben Mattia Santorsa ist ein italienischer klassischer und elektrischer Gitarrist, in dessen Arbeit und künstlerischem Manifest zeitgenössische Musik im Mittelpunkt steht. Bereits im vergangenen Jahr gab er dem Publikum in Bludenz als Mitglied des Black Page Orchestra einen Einblick in das Universum unerschöpflicher klanglicher Überraschungen, die die Gitarre zu bieten hat. In diesem Jahr nimmt er uns mit auf eine noch intimere und unvorhersehbarere Reise durch die aktuelle Literatur, inspiriert von den klanglichen Möglichkeiten dieses vielseitigen Instruments und zwar sowohl als Solist als auch gemeinsam mit seiner musikalischen Partnerin, der herausragenden italienischen Cellistin Elide Sulsenti, deren rezenteste Arbeit sich vorwiegend mit den anspruchsvollsten zeitgenössischen Spielweisen des Cellos befassen.
Von entscheidender Bedeutung für Santorsas musikalische Entwicklung war die Begegnung und Zusammenarbeit mit Komponist:innen wie Helmut Lachenmann, Giulia Lorusso, Clara Iannotta, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni und Sylvano Bussotti. Als gefragter, preisgekrönter Gitarrist brachte Santorsa zahlreiche Solowerke für Gitarre zur Uraufführung, unter anderem von Luca Francesconi, Rebecca Saunders, Helmut Oehring und Peter Eötvös.
Neben seiner solistischen Karriere setzt er seine Forschung zur zeitgenössischen Musik auch im Bereich der Kammermusik fort. Er ist Mitglied des Black Page Orchestra und tritt regelmäßig mit weiteren Ensembles und Orchestern auf, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Helsinki Philharmonic, das SWR Symphonieorchester Stuttgart, das DSO Berlin, das Radio-Symphonieorchester Wien, die Tonhalle Zürich, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, das Norwegian Radio Orchestra, die Karajan-Akademie, das Lucerne Festival Academy Orchestra, das Mosaik Ensemble, Ensemble Contrechamps, MDI Ensemble, NEC Ensemble und Sonemus Ensemble, unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Matthias Pintscher, Peter Eötvös und Marin Alsop.
Elide Sulsenti verfolgt einen ähnlichen Weg. Ihre klassische Ausbildung umfasst Studien am Conservatorio della Svizzera Italiana und an der Hochschule Luzern sowie an Akademien wie der Ferenc Liszt Academy in Budapest. Diese Ausbildung führte sie zu einer intensiven Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik und der Erforschung neuer klanglicher Potenziale sowie zu zahlreichen Projekten im Bereich zeitgenössischer Klangkunst.
Beide außergewöhnlichen

Musiker*innen verbindet nicht nur höchste Virtuosität, sondern auch die feste Überzeugung, dass zeitgenössische Musik eine Botschaft von Offenheit, Akzeptanz sowie sozialer, politischer und kultureller Erneuerung vermitteln kann – eine Botschaft, die in der heutigen Gesellschaft dringend benötigt wird und die sie mit großer Leidenschaft mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt teilen.
In Bludenz präsentieren sie u.a. Werke von Laurence Crane, Enno Poppe, Giulia Lorusso, wie auch zwei Premieren: ein gemeinsames neues Stück und neues Stück von italienischer Komponistin Claudia Jane Scroccaro im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.rubenmattiasantorsa.com/
https://www.elide.it
https://www.cjscroc.com

Fotocredit: © Santorsa/Sulsenti

Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Clemens Gadenstätter
Der Mentor der diesjährigen Kompositionsmasterclass, Clemens Gadenstätter, ist nicht nur einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponist:innen Österreichs, sondern auch ein Mentor mit langjähriger vielfältigen pädagogischer Erfahrung. Er studierte Komposition, zunächst in Wien, dann in Stuttgart bei Helmut Lachenmann und Erich Urbanner, sowie Flöte (Konzertfach) an der Musikhochschule Wien. Ein zentrales Arbeitsvorhaben ist für ihn die kompositorische Resynthese der Empfindungen, die für ihn die Dreiheit von Hören, Verstehen und Komponieren verbindet. Gadenstätters Werke entstanden u. a. im Auftrag von WDR Köln, Salzburger Festspiele, Ircam Paris, ManiFeste Paris, Musikbiennale Berlin, Donaueschinger Musiktage, steirischer herbst, Neue Vokalsolisten Stuttgart, Konzerthaus Berlin, Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Wien Modern, ORF, und wurden von Ensemble Modern, Klangforum Wien, Arditti Quartet, Jack Quartet, Ensemble Recherche, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble ascolta, Neue Vocalsolisten Stuttgart, PHACE, Trio Accanto Freiburg u. v. m. gespielt.
Er ist Professor für Analyse, Musiktheorie und Komposition an der KUG in Graz, Gastprofessor für Komposition an der Nordic Music Highschool Oslo wie auch Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen impuls Academy Graz und Masterclass for Composition in Kiew. Von 1995 bis 2000 war er Herausgeber der Musikzeitschrift ton der Sektion Österreich der IGNM und ist Autor von zahlreichen Aufsätzen und Essays zu Fragen der kompositorischen Poetik. Zu seinen Preisen zählen u. a. der Förderpreis der Stadt Wien für Komposition, der Würdigungspreis der Stadt Wien und der Erste Bank Kompositionspreis. 2006 war Clemens Gadenstätter Stipendiat des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.
Zusammen mit Clemens Gadenstätter werden heuer die Teilnehmer:innen der BTzM Kompositions-Masterclass von den Mitgliedern des Quatuor Diotima begleitet. Im Jahr 1996
von Absolventen des Conservatoire de Paris gegründet, hat sich das Streichquartett Quatuor Diotima zu einem der weltweit gefragtesten Ensembles entwickelt. Der Name spiegelt die musikalische Doppelidentität des Quartetts wider: Das Wort Diotima ist aus der deutschen Romantik entliehen – Friedrich Hölderlin gab in seinem Roman Hyperion diesen Namen der Liebe seines Lebens – und zugleich ein Bezug zu neuer Musik, man denke nur an Luigi Nonos Fragmente – Stille, an Diotima. Als geschätzter Partner vieler großartiger Komponis:innen des späten 20. Jahrhunderts, wie zum Beispiel Pierre Boulez und Helmut Lachenmann, vergibt das Quatuor Diotima regelmäßig Kompositionsaufträge an bedeutende zeitgenössische Komponist:innen. Es hat sich der zeitgenössischen Musik verschrieben, ohne sich jedoch durch diese limitieren zu lassen. In seinen Programmen ermöglicht es durch die Verschmelzung von klassischen mit zeitgenössischen Stücken einen neuen Blickwinkel auf Werke der großen Klassiker und der Wiener Schule.
Dieses Mal in Bludenz begleiten sie meisterhaft Teilnehmer:innen der BTzM-Kompositions-Masterclass mit Clemens Gadenstätter und lassen neben ihren ganz neuen Werken auch ein Streichquartett-Meisterwerk von Clemens Gadenstätter erklingen.

Links:
www.quatuordiotima.fr
https://www.clemensgadenstaetter.eu/

Fotocredit: © Michel Nguyen

Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket!

Eine Geschichte, die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen.

Ein kurzweiliges Theaterstück für die ganze Familie, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel
aufeinandertreffen.

„… mit Gespür für Timing, Zwischentöne und die Kraft des Moments … vom ersten Auftritt an sind die Kinder
dabei – nicht nur als Zuschauer:innen, sondern als Verbündete auf Augenhöhe …“ – Kuma

Brassed off!

Best of! Die Sonus Brassler spielen an diesem Abend in der Remise ihre Lieblingsmusik! Die Musiker nehmen sich auf diesem Konzert alles vor, was ihnen zwischen die Finger, ähhh Ventile kommt. Musik von Leonhard Bernstein, Fats Waller aber auch Schostakowitsch Claude Debussy und v.a. Ein wildes fröhliches, virtuoses und brassiges gemeinschaftliches Konzerterlebnis!

Mit großer Spielfreude, technischer Präzision und einem feinen Gespür für Klangfarben verbinden die Sonus Brass klassische Werke mit jazzigen Elementen und überraschenden Arrangements. Dabei entsteht ein abwechslungsreicher Abend, der musikalische Grenzen spielerisch überschreitet und das Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Freuen darf man sich auf ein energiegeladenes, humorvolles und zugleich virtuos gestaltetes Konzerterlebnis, das die besondere Klangwelt eines Blechbläserensembles in all ihren Facetten hörbar macht – ein gemeinschaftliches Musikerlebnis, das mitreißt und begeistert.

Stefan Dünser: Trompete
Jan Ströhle: Posaune
Harald Schele: Tuba
Zoltán Holb: Waldhorn
Attila Krako: Trompete

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer

Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen & Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.

Die „Feuerbienen“ nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.

Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! … und doppelt so lustig!

Die Feuerbienen stellen sich vor:

Christine Nachbauer

Die selbsternannte „Wechseljahresflüsterin“, betritt mit einem Koffer voller Lebensgeschichten die Kabarettbühne. Als Sängerin, Komponistin und Textdichterin bezeichnet sie die Begegnung mit Sabine als eine glückliche Fügung, und ihr Album „Späte Sünderin“ als Initialzündung für das Kabarett „Heiss“. Ihre Maxime: „Manche Dinge verdienen ein Lied, und wenn sie polarisieren, dann ein Kabarett, und in unserem Falle – beides!“

Sabine Marte

Sie kehrt als „Wiederholungstäterin“ zum Kabarett zurück, nachdem sie bereits früher mit den „Sandsiebern“ auf der Bühne stand. Der Wunsch noch einmal ein Kabarettprogramm zu schreiben kam, als sie satirische Songs für eine Bigband komponierte und diese auch aufführte. Neben ihrer Leidenschaft dem Malen, ist sie mit ihren Bands „Snapshot“ und „JazzX“ unterwegs und hat während ihrer Zeit als Gastsängerin bei Schrottrock Christine Nachbauer kennengelernt, mit der sie nun ein scharfes Programm über die Lebensmitte schreibt.

Mark Holzmaier

Mark ist ein vielseitiger Gitarrist, der in verschiedenen Genres wie Country, Rock, Blues, Funk und Jazz etabliert ist. Er spielte bereits in zahlreichen Bands wie Peter Madsen‘s CIA, Bigbandclub Dornbirn, lässt bei „Snapshot“ mit Sabine und bei „MusicFromTheHeart“ mit Christine die Gitarre klingen, bevor er nun als „Die Drohne am Griffbrett“ beim Musikkabarett der Feuerbienen mitwirkt.

Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer
Gitarre: Mark Holzmaier
Regie: Maria Neuschmid