Remise Bludenz - Veranstaltungssaal

Mittwoch 14.10. 2026, 19 Uhr
Irland / USA 2026, 99 min, engl. O.m.U.
Regie: John Carney
Darsteller*innen: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Beth Fallon, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Rory Keenan

Rick (Paul Rudd) sorgt als Frontmann einer Hochzeitsband Abend für Abend für große Gefühle und ausgelassene Stimmung, auch wenn seine eigene Musikkarriere nie den erhofften Höhenflug erlebt hat. Bei einem Auftritt lernt er Danny (Nick Jonas) kennen, einen ehemaligen Boyband-Star, dessen Erfolge jedoch schon einige Jahre hinter ihm liegen. Zwischen den beiden Musikern funkt es sofort kreativ. Bei einer spontanen Jam-Session bis spät in die Nacht entwickelt sich plötzlich eine ganz neue Energie. Während Danny danach mit frischem Selbstvertrauen ins Rampenlicht zurückkehrt, beginnt auch Rick wieder an seine eigene Stimme zu glauben. Als Danny einen Song von Rick zu einem Nummer-1-Hit macht, steht Rick plötzlich vor der Frage, wie weit er bereit ist zu gehen, um sich den Ruhm zu holen, der ihm zusteht.

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/power-ballad-filmrezension-john-carney-feelgood-movie-musik
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-faiHUsbP_U
Verleih: Constantin Film

Das Publikum erwartet eine musikalische Reise durch die Jahrzehnte:  Von mitreißenden Grooves über gefühlvolle Soul-Hymnen bis hin zu echten Rock-Klassikern. The Spinning Wheels stehen seit jeher für handgemachten, ehrlichen Sound, der tief im Soul, Rhythm & Blues und Rock verwurzelt ist. Für dieses besondere Event holen sie sich mit Gunar Franzoi eine der charismatischsten Stimmen der Region an Bord. Gunar Franzoi, bekannt für seine legendären, intuitiven Live Performances, bringt genau jene Prise Rock-Attitüde und Pop-Leidenschaft mit, die diesen Abend einzigartig werden lässt. Ein Muss für alle, die echte, handgemachte Musik lieben und genießen möchten. Freut euch auf eine Nacht voller Groove und Leidenschaft!

Karten auf www.laendleticket.at erhältlich. Reservierungen möglich unter spinning-wheels@gmx.at

Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket!

Eine Geschichte, die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen.

Ein kurzweiliges Theaterstück für die ganze Familie, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel
aufeinandertreffen.

„… mit Gespür für Timing, Zwischentöne und die Kraft des Moments … vom ersten Auftritt an sind die Kinder
dabei – nicht nur als Zuschauer:innen, sondern als Verbündete auf Augenhöhe …“ – Kuma

Am Samstag, 24. Oktober, findet in der Remise Bludenz das Jugendclubbing der VillaK statt. Eingeladen sind Jugendliche im Alter von 12 bis 16 Jahren.

Das Event beginnt um 18:00 Uhr und endet um 23:00 Uhr. Im Mittelpunkt stehen gemeinsames Feiern, Tanzen und das Treffen mit Freunden in entspannter Atmosphäre.

Für alle, die zwischen 18:00 und 19:00 Uhr kommen, kostet der Eintritt 8 Euro und zusätzlich gibt es eine gratis Limo. Ab 19:00 Uhr kostet der Eintritt 10 Euro.

Für den passenden Sound sorgen DJana, die mit ihrer Musik Good Vibes versprechen und damit bietet das Jugendclubbing der VillaK Jugendlichen die Möglichkeit, gemeinsam einen Abend mit Musik, Tanzen und Freunden zu verbringen.

Weitere Informationen unter: https://www.villak.at/

Lust auf einen Tag voller internationaler Vielfalt?
Am 26. Oktober 2026 findet in Bludenz der Markt der Kulturen statt. Von 11 bis 16 Uhr wird auf dem Remise Vorplatz ein buntes Programm geboten:
• Internationale Küche: Probieren Sie Köstlichkeiten aus aller Welt.
• Musik und Tanz: Lassen Sie sich von den Klängen und Rhythmen aus verschiedenen Ländern verzaubern.
• Kunst und Handwerk: Entdecken Sie handgefertigte Produkte aus aller Welt.
• Bilder Ausstellung verschiedener Künstler aus aller Welt
• Bundes Kinderprogramm

Der Markt der Kulturen ist ein Fest für alle Sinne. Erleben Sie die Vielfalt der Kulturen in Bludenz und lernen Sie neue Menschen kennen.

Mittwoch 28.10. 2026, 19 Uhr
Polen / Deutschland / Italien / Frankreich 2026, 82 min, deutsche Originalfassung
Regie: Paweł Pawlikowski
Darsteller:innen: Sandra Hüller, August Diehl, Hanns Zischler, Devid Striesow, Anna Madeley

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (Hanns Zischler) und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika (Sandra Hüller), auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

In Kooperation mit dem Jüdischen Museum Hohenems

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=V1BOONta7PE
Verleih: Polyfilm Verleih

Bereit für Gänsehaut? Zur gruseligen ALPTRAUM Horrorkurzfilmnacht lädt die ALPINALE alle nervenstarke Cineastinnen und Cineasten in die Remise nach Bludenz ein. Hier kommen Horrorfilmfans auf ihre Kosten, die beim Anblick mordlustiger Monster und blutrünstiger Mörder vor Freude jubeln statt zittern. Wer die Mutprobe bis zum Ende bestanden hat, darf für seinen Lieblings-Horrorkurzfilm abstimmen. Die besten Kurzfilme werden dann in den Wettbewerb „Bester Kurzfilm Horror“ um das Goldige Blutige Einhorn in das ALPINALE Kurzfilmfestival im Sommer 2025 aufgenommen. Aus dieser Auswahl wird dann die Jury den Gewinner-Horror-Kurzfilm auswählen und auszeichnen. Außerdem veranstalten wir einen Wettbewerb um die drei besten Kostüme, die unter den Besucher*innen von einer dreiköpfigen Jury ausgewählt werden.

In diesem Jahr sind alle Filme in englischer Sprache oder mit englischen Untertiteln, wenn sie in einer anderen Fremdsprache bzw. Originalsprache gespielt sind.

Inhalt/Programm

Klangwelt Berge II ist ein visuelles und akustisches Erlebnis besonderer Art: Atemberaubende Bildkunst des Bergfotografen Heinz Zak und unvergleichliche Livemusik von Mariya Nesterovska (Violine), Hubert Mittermayer Nesterovskiy (Fagott) und Tobias Steinberger (Percussion) fügen sich zu einem Gesamtkunstwerk voller unerwarteter Momente: Imposante, frische und ungewöhnliche Sichten auf die alpine Landschaft sowie ausdrucksstarke Musik aus barocken bis modernen Klängen!

Die Begegnung von Menschen ist das Thema des Abends — Begegnung mit der Schönheit der alpinen Natur, miteinander und mit sich selbst. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Optimismus und Mut fördert.

Klangwelt Berge II besteht aus zwei Teilen:

Teil 1: „Die Entwicklung des freien Kletterns von den abenteuerlichen Anfängen bis zu den heutigen Routen im höchsten Schwierigkeitsgrad“ 

Heinz Zak war von Anfang an Teil der Freikletterbewegung. In spannenden Geschichten erzählt er die Entwicklung dieser Sportart anhand dokumentarischer Bilder und Videos.

Teil 2: Die drei Musiker spielen live ein Konzert, untermalt von den Bildern von Heinz Zak

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr
Dauer: bis ca. 21:30 Uhr
WICHTIG: Bereits gekaufte Tickets werden nicht rückerstattet! (außer bei einer Absage unsererseits)

Die STUDIOBÜHNE SCHÖNBRUNN bringt: „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ – Eine Nestroyade mit einer Glasur Raimund

Die STUDIOBÜHNE SCHÖNBRUNN, bestehend aus dem Bludenzer Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor Alfons Noventa und der Schauspielerin und Musikerin Christine Noventa aus Baden bei Wien, ist bekanntlich spezialisiert auf selbstgeschriebene biografische Theaterstücke über Persönlichkeiten wie Josef Haydn, Franz Schubert, Josef Meinrad, Freddy Quinn u.a.

Nach zahlreichen „Wiener Abenden“ und Theater-Collagen, in denen Johann Nestroy und Ferdinand Raimund nie fehlen durften, war es an der Zeit, diesen beiden Meistern des Alt-Wiener Volkstheaters einen eigenen Abend zu widmen.

In der neuen Produktion „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ gelangen viele Szenen und Couplets aus den Werken von Nestroy und Raimund zur Aufführung. Und wie immer erfährt man auch Vieles aus dem Privatleben beider Dichter.

Garantiert wird ein unterhaltsamer, spannender und musikalischer Theaterabend!

Schaun Sie sich das an, aber bald, denn „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“…

Vortrag und Zeitzeugengespräch

Einführung: Christof Thöny (Spuren jüdischen Lebens in der Geschichte von Bludenz)
Anschließend Zeitzeugengespräch mit Uri Strauss

Uri Strauss wurde 1940 in Amsterdam geboren, wo seine Eltern lebten, die Deutschland bereits vor dem Kriegsausbruch verlassen hatten. Nach der Besetzung der Niederlande durch die deutsche Wehrmacht war auch die Familie Strauss von der Deportation in Konzentrations- oder Vernichtungslager bedroht. Dank der Verwandtschaft in Zürich konnten sie aber einen gefälschten paraguayischen Pass bekommen, der ihnen das Leben rettete. 1948 folgte die Emigration in die USA. Seit 1961 lebt Uri Strauss in der Schweiz, wo er jahrzehntelang als Fotograf tätig war.

Eine Veranstaltung des Stadtarchivs Bludenz mit dem Geschichtsverein Region Bludenz in Kooperation mit der Gamaraal Stiftung: www.gamaraal.com

Zwischen feinem Jazz, rhythmischen Grooves und musikalischer Experimentierfreude

Wenn sich die Remise Bludenz und die Fabrik Klarenbrunn vom 11. bis 14. November wieder mit kreativen Klängen und lebendigen Rhythmen füllen, rückt das Jazz & Groove Festival erneut die Vielfalt der Musik in den Mittelpunkt. Auch 2026 verwandelt das südlichste Jazzfestival Vorarlbergs Bludenz wieder in einen Treffpunkt für regionale und internationale Künstlerinnen und Künstler sowie Musikbegeisterte unterschiedlichster Generationen. Das Festival setzt dabei einmal mehr auf ein abwechslungsreiches Programm zwischen klassischem Jazz, modernen Grooves, experimentellen Sounds und genreübergreifenden Projekten.

Den feierlichen Auftakt des Festivals gestaltet der international renommierte Pianist Peter Madsen gemeinsam mit dem australischen Posaunist Adrian Mears mit ihrem Programm „Silent Movie“. In diesem außergewöhnlichen Konzert verbinden die beiden Künstler die Welt des Jazz mit der Magie des frühen Kinos und schaffen dabei eine atmosphärische Klangreise zwischen Improvisation, Erzählkunst und filmischer Bildsprache. Ein weiterer Höhepunkt erwartet das Publikum beim Fierobad Jazz Special am Donnerstagabend in der Fabrik Klarenbrunn. In der besonderen Atmosphäre der ehemaligen Industriehalle treffen musikalische Qualität, kreative Spielfreude und unmittelbares Konzerterlebnis aufeinander. Zu den besonderen Highlights in dieser Woche zählt unter anderem das David Helbock Trio Revival, das Einflüsse aus Jazz, Volksmusik und globalen Rhythmen zu einem energiegeladenen Konzerterlebnis voller Dynamik und Spielfreude miteinander verbindet. Auch das Vincent Rein Quintet sorgt mit seinem Debütprogramm „Variants“ für spannende musikalische Akzente und lässt dabei vielschichtige Klangräume zwischen Tradition und zeitgenössischem Jazz entstehen. Mit Prinz Grizzley findet etwa Americana-, Folk- und Alt-Country-Sound seinen Weg nach Bludenz. Neben internationalen Jazzklängen bietet das Festival so auch Raum für musikalische Grenzgänge.

Das Jazz & Groove Festival steht jedoch nicht nur für hochkarätige Konzerte, sondern auch für Begegnung, Offenheit und kulturellen Austausch. Unterschiedliche Spielstätten, intime Konzertatmosphäre und ein vielfältiges Rahmenprogramm machen das Festival jedes Jahr zu einem besonderen Erlebnis für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber weit über die Region hinaus.

Programmübersicht:

Eröffnungsabend Peter Madsen & Adrian Mears: „Silent Movie”
Mittwoch, 11. November 2026 | 20 Uhr | Remise Bludenz

Jazz für Kinder
Donnerstag, 12. November | 15 Uhr | Remise Bludenz

Fierobad Jazz Special
Donnerstag, 12. November | 19.30 Uhr | Fabrik Klarenbrunn

Doppelkonzert: Vincent Rein Quintett & David Helbock Trio Revival
Freitag, 13. November | 20 Uhr | Remise Bludenz

Prinz Grizzley mit Band
Samstag, 14. November | 20 Uhr | Remise Bludenz

Eröffnungsabend mit Peter Madsen & Adrian Mears: „Silent Movie“

Den feierlichen Auftakt des diesjährigen Jazz & Groove Festivals gestalten Peter Madsen und Adrian Mears mit ihrem Programm „Silent Movie“. In diesem außergewöhnlichen Konzert verbinden die beiden die Welt des Jazz mit der Magie des frühen Kinos und schaffen eine atmosphärische Klangreise zwischen Improvisation, filmischer Bildsprache und musikalischer Erzählkunst.

Der US-amerikanische Pianist und Keyboarder Peter Madsen und der australische Posaunist Adrian Mears sind ein vielfach ausgezeichnetes und international renommiertes Jazzduo. Seit 25 Jahren spielen die beiden gemeinsam auf Bühnen in ganz Europa. Neben zahlreichen Jazzauftritten sind sie insbesondere für ihre Live-Vertonungen klassischer Stummfilme gefragt. Peter Madsen besitzt eine Sammlung von mehr als 2.000 Stummfilmen. Daraus erwecken die beiden ikonische Werke von Charlie Chaplin und Buster Keaton sowie zahlreiche weitere Filme aus aller Welt mit ihren mitreißenden Improvisationen zu neuem Leben.

Speziell für Kindergarten- und Volksschulkinder entwickelt, bietet „Jazz for Kids“ einen spielerischen Zugang zu den Grundlagen der Musik wie Melodie, Rhythmus und Bewegung. Ziel ist, die natürliche Neugier und Kreativität der Kinder zu wecken.

In jeder Einheit zu je ca. 50 min ermutige ich die Kinder, die Freude am Experimentieren mit Tönen und Rhythmen zu erfahren. Ausgehend von einem Repertoire an bekannten Kinderliedern als Grundlage werden ihre musikalischen Fähigkeiten spielerisch um diverse Jazz-Elemente erweitert. Es macht mir große Freude, den Kindern zu zeigen, wie sie mit Melodien spielen und eigene musikalische Ideen entwickeln können.

„Jazz for Kids“ ist für mich mehr als nur ein Musikprogramm – es ist eine Gelegenheit für Kinder, in einer unterstützenden und fröhlichen Umgebung zu lernen, zu wachsen und ihre Liebe zur Musik zu entdecken.

Vincent Rein Quintett

Vincent Rein ist ein Spätstarter am Kontrabass: Erst mit 21 Jahren begann er, sich intensiv mit dem Instrument auseinanderzusetzen. Während seines Studiums am E-Bass entdeckte er die besondere Faszination des Kontrabasses und stürzte sich mit voller Hingabe in die Herausforderung. Nach elf Jahren musikalischer Entwicklung ist nun der Moment gekommen, selbst ins Zentrum zu treten und die eigene Musik mit dem Publikum zu teilen.

Mit seinem Debütalbum „Variants“ startet Rein als Bandleader in einen neuen Abschnitt seiner künstlerischen Laufbahn. Dabei verbindet er die Einflüsse seiner musikalischen Vorbilder mit eigenen Ideen und Visionen, die er über die Jahre genreübergreifend gesammelt hat. Gemeinsam mit seinem Quintett entwickelt er einen vielseitigen, modernen Sound, der persönliche Einflüsse und eigenständige musikalische Sprache miteinander verbindet. „Variants“ steht dabei für den Aufbruch zum eigenen künstlerischen Schaffen – und für den Beginn einer neuen musikalischen Reise.

Besetzung:
Fabio Devigili – Tenor- & Sopranosax
Michael Salvermoser – Trumpet & Fluegelhorn
Max Hacker – Piano
Konstantin Kräutler-Horváth – Drums
Vincent Rein – Bass & Composition

David Helbock Trio Revival

Das Trio um den mehrfach ausgezeichneten Pianisten David Helbock mit Herbert Pirker (Drums) und Raphael Preuschl (Bassukulele) zählt zu den langjährigen musikalischen Projekten Helbocks. Über viele Jahre tourten die drei gemeinsam rund um den Globus und waren bei renommierten Jazzfestivals von Kanada bis Mexiko und von Südafrika bis Australien zu Gast.

David Helbock ist mehrfacher Preisträger des Montreux Jazz Piano Solo Wettbewerbs und Träger des österreichischen „Outstanding Artist Award“. In seiner Musik verbindet er modernen Jazz mit Einflüssen aus Klassik, Volksmusik und globalen Rhythmen. Herbert Pirker ist Professor für Drumset an der Anton Bruckner Privatuniversität und bekannt aus Formationen wie Shake Stew. Raphael Preuschl zählt zu den gefragtesten E-Bassisten Österreichs und verleiht dem Trio mit der selten im Jazz eingesetzten Bassukulele einen warmen, akustischen Klang.

Nach drei gemeinsamen Alben und verschiedenen weiteren Projekten, darunter Helbocks „Austrian Syndicate“, feiert das Trio nun sein lang ersehntes Revival. Auf dem Programm steht ein „Best Of“ aus den bisherigen Programmen – von groovigen Eigenkompositionen über Arrangements österreichischer Volkslieder und klassischer Stücke bis hin zu akustischen Versionen von Songs des „Austrian Syndicate“.

Besetzung:
David Helbock – Piano
Raphael Preuschl – Bassukulele
Herbert Pirker – Drums

Prinz Grizzley, die Verkörperung von Alt-Country, Americana, Blues und Folk im Herzen der beeindruckenden Berge Österreichs, bleibt weiterhin tief mit dem Publikum verbunden, weit über die Alpenhänge hinaus. Chris Comper, der Künstler und die treibende Kraft hinter Prinz Grizzley, präsentiert ein einzigartiges musikalisches Geflecht, das aus der Essenz von „Bergen, Wäldern, Sturheit, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens“ schöpft.

Auf seiner Reise hat Prinz Grizzley ein bemerkenswertes Werk geschaffen, einschließlich der EP ‚Wide Open Country‘ (2016) und zweier gefeierter Alben: ‚Come on in‘ (2018) und ‚To my green mountains home‘ (2020, produziert von Beau Bedford). Seine Live-Auftritte haben eine solide Präsenz in der Musikszene geschaffen und faszinieren Festivals und Publikum in Irland, England, Deutschland, Schweden und Italien. Im Jahr 2018 hinterließ Prinz Grizzley einen bedeutenden Eindruck auf US-Bühnen, indem er beim SXSW in Austin, Texas, dem AmericanaFest in Nashville und der Folk Alliance International auftrat und seinen Ruf als Vorgruppe von Seasick Steves „Can u cook“-Tour durch Europa und das Vereinigte Königreich weiter festigte.

Mit der mit Spannung erwarteten Veröffentlichung seines neuesten Albums „Dear Leftovers“ im Jahr 2024 begibt sich Prinz Grizzley auf neue musikalische Abenteuer. Dieses selbstproduzierte Meisterwerk ist eine Zusammenfassung der Erfahrungen, die auf der Straße gesammelt wurden, und verwandelt universelle Themen in seelenvolle Melodien. „Dear Leftovers“ verspricht eine intime Reflexion von Prinz Grizzleys Reise zu sein, die die Wärme, den Herzschmerz und die Widerstandskraft einfängt, die das menschliche Erlebnis prägen.

Prinz Grizzley steht als Leuchtfeuer für all jene, die Trost in der rohen Ehrlichkeit der Americana suchten, bietet eine Stimme für die Stimmlosen und überbrückt die weiten Landschaften von Folk- und Countrymusik. Begleiten Sie uns auf diesem aufregenden neuen Kapitel, denn „Dear Leftovers“ wird sowohl bei alten als auch bei neuen Fans Anklang finden.

Mittwoch 18.11. 2026, 19 Uhr
Großbritannien 2025, 121 min, engl. OmU.
Regie: Kirk Jones
Darsteller:innen: Robert Aramayo, Maxine Peake, Peter Mullan, Scott Ellis Watson, Shirley Henderson 

Dass die Queen ein unkontrollierbares „Problemkind“ mal mit dem Orden des British Empire auszeichnen würde, damit hätte wohl niemand gerechnet, am allerwenigsten John Davidson selbst. In den frühen 1980er Jahren wächst John (Scott Ellis Watson) in einer schottischen Kleinstadt auf. Im Alter von 12 Jahren beginnt unter heftigen Nerven-Tics zu leiden. Unter der erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostizierten Erkrankung wird sein Leben zu einem endlosen Spießrutenlauf.
Mit Mitte 20 lebt John (Robert Aramayo) noch bei seiner Mutter (Shirley Henderson). Die Nebenwirkungen der starken Medikamente auf die er angewiesen ist, rauben ihm fast jeden Lebensmut, als die zufällige Begegnung mit seinem Schulfreund Murray und dessen Mutter Dottie (Maxine Peake) endlich eine Wendung bringt. Dottie ist Krankenschwester und akzeptiert John, so wie er ist. Sie nimmt ihn in ihrer Familie auf und findet sogar einen Job für ihn als Assistent des Gemeindezentrum-Hausmeisters Tommy (Peter Mullan). Ein aberwitziges Vorstellungsgespräch, bei dem Tommy wie kein anderer auf Johns Tics reagiert, legt den Grundstein für eine innige Freundschaft. Langsam findet John den Mut und die Zuversicht, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und erkennt, wie wertvoll seine Erfahrungen auch für andere sind.

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/verflucht-normal-i-swear-filmrezension-kirk-jones-tourette
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oeWqQN3snCU&t=3s    
Verleih: Filmladen Filmverleih

Die Installationskünstlerin Luka Berchtold begibt sich mit ihrer Arbeit in die komplexen Gefilde ambivalenter Emotionen und Formen der Kommunikation. Ihr künstlerisches Vokabular aus bildhauerischen Medien eröffnet Einblicke in gesellschaftliche und persönliche Untiefen. Indem sie sich im Spiel mit Materialien und ästhetischer Tradition im Spannungsfeld zwischen Zärtlichkeit und Intimität, Autorität und Konvention positioniert, verschafft sie Haushaltsgegenständen, Baustoffen und unbeachteten Gefühlen neue Formen. Ein Sprechen über jene Weichheiten, Unsicherheiten und eingeschliffenen Gewohnheiten, die im Alltäglichen oft keinen Raum finden, wird möglich.

Vernissage: 19. November ab 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 20. November bis 27. Dezember

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Samstag,
Sonn- und Feiertag
von 15-18 Uhr

Kuratiert von Christine Lederer

Luka Blau – Bisschen Beides Tour 2026

Mit ehrlichem Indiepop und einfühlsamem Singer/Songwriter-Sound kommt Luka Blau im November in die Remise Bludenz. Nach dem Erfolg seines Debütalbums „Bisschen Beides“ und einer teils ausverkauften Tour geht der Musiker gemeinsam mit seiner Band erneut auf Konzertreise.

Seine Songs erzählen vom Suchen und Ankommen, vom Leben zwischen Möglichkeiten und Entscheidungen, von Liebe und Selbstfindung, Hoffnung und Haltung und den Herausforderungen einer schnelllebigen Welt. Es geht darum, in einer verrückten Zeit den eigenen Weg zu finden, Haltung zu zeigen und die großen wie kleinen Momente des Lebens zu feiern. Mit berührenden Texten, eingängigen Melodien und einem authentischen Sound entsteht ein Konzertabend, der zum Mitsingen, Mitfühlen und Innehalten einlädt.

Gemeinsam mit Betty Akhigbe (Bass, Geige, Gesang), Mayso Schindele (Keys, Posaune, Gesang) und Vincent Crusius (Drums, Gesang) kreiert Luka Blau einen berührenden Indiepop-Sound, der sich bewusst abseits des Mainstreams bewegt.

Den Abend eröffnet betty. – das Indie- und Folk-Pop-Projekt der Musikerin Betty Akhigbe. Mit persönlichen Songs auf Deutsch und Englisch sowie Einflüssen aus Soul, Jazz und Hip-Hop schafft sie einen stimmungsvollen Auftakt voller Wärme, Ehrlichkeit und emotionaler Tiefe.

Brassed off!

Best of! Die Sonus Brassler spielen an diesem Abend in der Remise ihre Lieblingsmusik! Die Musiker nehmen sich auf diesem Konzert alles vor, was ihnen zwischen die Finger, ähhh Ventile kommt. Musik von Leonhard Bernstein, Fats Waller aber auch Schostakowitsch Claude Debussy und v.a. Ein wildes fröhliches, virtuoses und brassiges gemeinschaftliches Konzerterlebnis!

Mit großer Spielfreude, technischer Präzision und einem feinen Gespür für Klangfarben verbinden die Sonus Brass klassische Werke mit jazzigen Elementen und überraschenden Arrangements. Dabei entsteht ein abwechslungsreicher Abend, der musikalische Grenzen spielerisch überschreitet und das Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Freuen darf man sich auf ein energiegeladenes, humorvolles und zugleich virtuos gestaltetes Konzerterlebnis, das die besondere Klangwelt eines Blechbläserensembles in all ihren Facetten hörbar macht – ein gemeinschaftliches Musikerlebnis, das mitreißt und begeistert.

Besetzung
Stefan Dünser: Trompete
Jan Ströhle: Posaune
Harald Schele: Tuba
Zoltán Holb: Waldhorn
Attila Krako: Trompete

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Gold oder Gift – Wenn Schweigen toxisch wird

Schweigen als eine der intensivsten Kommunikationsformen hat viele positive Eigenschaften und ist in einer immer lauter werdenden Welt meist heilsam. Nicht zu reden hat aber auch eine andere, eine destruktive Seite. Diese reicht vom Schweigeterror in der Partnerschaft über das Mobbing in der Berufswelt bis zu Schweigekartellen in der Wirtschaft und Gesprächsverweigerung auf politischer Ebene. Kaum eine Form der psychologischen Kriegsführung ist so effektiv wie Schweigen. Denn es ruft beim Gegenüber Gefühle der Verunsicherung und Ohnmacht hervor. Als Geheimwaffe der verkappten Narzissten ist es nicht selten Ursprung von Gewaltakten. Im Vortrag werden die psychologischen Abläufe des toxischen Schweigens beschrieben und Möglichkeiten zum Durchbrechen der Schweigemauer aufgezeigt.

Dr. Reinhard Haller, einer der bekanntesten Psychiater, Psychotherapeuten und Gerichtsgutachter Österreichs, widmet sich in seinem Vortrag den psychologischen Mechanismen des toxischen Schweigens. Er zeigt, wie Schweigeterror in Partnerschaften, Ausgrenzung und Mobbing im Berufsleben oder bewusste Gesprächsverweigerung zu einer Form psychologischer Kriegsführung werden können.

Ein informativer und zugleich eindringlicher Abend über Kommunikation, Macht und die Wirkung des Nicht-Gesagten.

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer

Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen & Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.

Die „Feuerbienen“ nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.

Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! … und doppelt so lustig!

Die Feuerbienen stellen sich vor:

Christine Nachbauer

Die selbsternannte „Wechseljahresflüsterin“, betritt mit einem Koffer voller Lebensgeschichten die Kabarettbühne. Als Sängerin, Komponistin und Textdichterin bezeichnet sie die Begegnung mit Sabine als eine glückliche Fügung, und ihr Album „Späte Sünderin“ als Initialzündung für das Kabarett „Heiss“. Ihre Maxime: „Manche Dinge verdienen ein Lied, und wenn sie polarisieren, dann ein Kabarett, und in unserem Falle – beides!“

Sabine Marte

Sie kehrt als „Wiederholungstäterin“ zum Kabarett zurück, nachdem sie bereits früher mit den „Sandsiebern“ auf der Bühne stand. Der Wunsch noch einmal ein Kabarettprogramm zu schreiben kam, als sie satirische Songs für eine Bigband komponierte und diese auch aufführte. Neben ihrer Leidenschaft dem Malen, ist sie mit ihren Bands „Snapshot“ und „JazzX“ unterwegs und hat während ihrer Zeit als Gastsängerin bei Schrottrock Christine Nachbauer kennengelernt, mit der sie nun ein scharfes Programm über die Lebensmitte schreibt.

Mark Holzmaier

Mark ist ein vielseitiger Gitarrist, der in verschiedenen Genres wie Country, Rock, Blues, Funk und Jazz etabliert ist. Er spielte bereits in zahlreichen Bands wie Peter Madsen‘s CIA, Bigbandclub Dornbirn, lässt bei „Snapshot“ mit Sabine und bei „MusicFromTheHeart“ mit Christine die Gitarre klingen, bevor er nun als „Die Drohne am Griffbrett“ beim Musikkabarett der Feuerbienen mitwirkt.

Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer
Gitarre: Mark Holzmaier
Regie: Maria Neuschmid

Mittwoch 2.12. 2026, 19 Uhr
Frankreich 2024, 89 min, franz. OmU.
Regie: Mathias Mlekuz
Darsteller:innen: Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren Abenteuer voller unerwarteter Begegnungen. Mit jeder Etappe nähern sich die beiden Freunde mal auf berührende, mal auf humorvolle Weise dem Verlust – und feiern doch das Leben.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rnv6EFNZEb4  
Verleih: Polyfilm Verleih

Mittwoch 16.12. 2026, 19 Uhr
Italien 2025, 135 min, ital. OmU.
Regie: Ferzan Özpetek
Darsteller:innen: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Sara Bosi, Loredana Cannata, Stefano Accorsi

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren A1974. Die beiden ungleichen Schwestern Alberta und Gabriella führen eine angesehene Schneiderei in Rom und erhalten den Auftrag für einen großen Film, der im 18. Jahrhundert spielt. Da die Zeit knapp ist, machen sich die Angestellten sofort an die Arbeit. Dabei müssen sie nicht nur mit ihrer komplexen Aufgabe und dem Führungsstil ihrer Chefinnen klarkommen, sondern bringen auch ihre eigenen Probleme mit: häusliche Gewalt, Ärger mit den Kindern, finanzielle Sorgen. Doch die Frauen sind wie Diamanten: Sie lassen sich nicht zerbrechen.

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/diamanti-filmrezension-ferzan-%C3%B6zpetek-kost%C3%BCme-frauen
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QrNku5TyxOY
Verleih: Polyfilm Verleih