Remise Bludenz

!AUSVERKAUFT *** AUSVERKAUFT *** AUSVERKAUFT!
Aktuell sind alle Plätze für das Lawinenupdate vergeben. Frei gewordene Plätze bzw. ein Restplatzkontigent werden über unsere Medienkanäle wie z.B. Newsletter oder den Instagram Accounts dausgeschrieben. Es gilt first come, first served. 

Aus Lawinenunfällen lernen mit Michael Larcher: Der aktuelle Stand der praktischen Lawinenkunde und Rettungstechnik wird anhand von Lawinenunfällen aus dem letzten Winter dargestellt. Ein Abend für alle, die im Winter am Berg unterwegs sind!

Rund 20 Tourengeher:innen sterben Jahr für Jahr durch Lawinen. Auch wenn nicht alle Lawinen vorhersehbar sind und Unfälle auch ohne menschliches Fehlverhalten passieren können, beobachten wir doch auch wiederkehrende Unfallmuster, die eindeutig vermeidbar wären, sagt Michael Larcher, Leiter der Bergsport-Abteilung im Alpenverein, Bergführer und Vortragender bei den Lawinenupdates.

In zweieinhalb spannenden Stunden beleuchtet der Lawinenexperte ausgewählte Lawinenereignisse aus dem letzten Winter und hilft dem Publikum dabei, den Blick für die Gefahrenmuster zu schärfen und grundlegende Sicherheitsvorkehrungen zu verinnerlichen. Der zweite Teil des Vortrags bietet jede Menge Praxiswissen für Tourengeher:innen: Wie funktioniert die Notfallausrüstung, wie läuft der LVS-Check ab, wie sucht man effizient nach Verschütteten und wo findet man die richtigen Kurse, um den Ernstfall Lawine zu üben?

Veranstaltungsort

Remise, Raiffeisenplatz 1, 6700 Bludenz

Einlass ab 18:00 Uhr | freie Platzwahl (Sitzplatz)

(bitte bring deine Buchungsbestätigung mit, welche du per E-Mail von uns bekommen hast)

Mittwoch 7.12. 2022, 19 Uhr
Japan 2021, 179 min., japan. O.m.U.
Regie: Ryusuke Hamaguchi
Darsteller: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Reika Kirishima, Yoo-rim Park, Dae-Young Jin, Sonia Yuan, Satoko Abe

Yusuke Kafuku, erfolgreicher Regisseur und Schauspier, hat vor zwei Jahren seine geliebte Frau, die Drehbuchautorin Oto verloren. Als er das Angebot erhält, bei einem Theaterfestival in Hiroshima Onkel Wanja von Tschechow zu inszenieren, sagt er zu. Er trifft dort auf die zurückhaltende Misaki, die ihm als seine Chauffeurin zugeteilt wird. Während ihrer gemeinsamen Autofahrten im roten Saab, stellen sich beide zögerlich ihrer Vergangenheit. Kafuku wird mit dem Geheimnis seiner verstorbenen Ehefrau konfrontiert.

„Ein wunderbarer Film“ (ORF)

„Geheimnisvoll und wunderschön“ (The Guardian)

„Ein fesselndes Meisterwerk mit poetischem Tiefgang und von epischer Größe.“ (The Hollywood Reporter

„Ein Diamant dieses Kinojahres“ (Der Standard)

„Eine fesselnde Geschichte über Vertrauen und Verrat…Ein betörendes Kleinod.“ (Indiewire)

„Der Film erzählt von einer Sehnsucht nach einer Stille, in der keine Worte mehr nötig sind.“ (Die Zeit)

„Ein Regisseur nimmt Ihr Herz mit auf eine Spritztour: In diesem Meisterwerk erzählt Ryusuke Hamaguchi von Trauer, Liebe, Arbeit und die seelenerhaltende, lebensformende Kraft der Kunst.“ (The New York Times)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/drive-my-car

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mcvhLCtJFEo  
Verleih: Polyfilm

Fernab von Adventmarktidylle und Christbaumklischees haben ALMA ein Programm entwickelt, das dennoch der stillen Zeit gewidmet ist. Weil es aus der Stille kommt und in die Stille führt – nach innen, sozusagen. ALMA haben für dieses spezielle Programm in Volkslied-Archiven nach unerhörten Liedern geforscht und sich von zeitgenössischer Musik sowie alter Klangästhetik inspirieren lassen. Sie haben komponiert und arrangiert und ein einen Bogen gespannt, der jeglicher alltäglichen Anspannung entgegenwirken möchte. C H E R U B I M ist kein gewöhnliches Weihnachtsprogramm, es ist eine Einladung in die Stille. So still, dass wir unsere Herzen schlagen, und unsere Nachbarn in Stille atmen hören können.

Das Ensemble ALMA hat sich dem traditionellen Musizieren und dessen Überschreitung verschrieben. Auf der Suche nach seinen musikalischen Wurzeln, gräbt das Ensemble stets im tieferen Erdreich und entdeckt dort längst vergessenes und altbekanntes Wurzelwerk gleichermaßen. In ALMAs Musik wird aber nicht nur die Auseinandersetzung mit der Tradition erlebbar gemacht, sondern auch deren Transfer in die Gegenwart. Behutsam, mit archäologischem Fingerspitzengefühl widmen sich die in Wien beheimateten fünf Musikerinnen und Musiker allem, was ihnen lieb und teuer erscheint.

Inspiration für ihre Kompositionen und Bearbeitungen holt sich die Band unter anderem auf ihren zahlreichen Konzertreisen, dies sie bereits von Wien über Skandinavien bis nach Peru geführt haben. Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik, Ländler und Polka, Jodler und Walzer, Komposition und Improvisation Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie, echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt Almas Musik Grenzen, ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen.

https://www.almamusik.at/

AUSVERKAUFT

AUSVERKAUFT

High Fives & Stage Dives seit beinahe 20 Jahren! NOFNOG (No Fight No Glory) sorgen mit ihrem geradlinigen, melodiösen & politischen Hardcore-Punk dafür, dass kein Shirt trocken und kein Glas voll bleibt!

Mittwoch 21.12. 2022, 19 Uhr
Deutschland 2022, 119 min, Deutsche Originalfassung.
Regie: Andreas Dresen
Darsteller: Meltem Kaptan, Alexander Scheer, Charly Hübner, Nazmi Kirik
Altersfreigabe: ab 6 (empfohlen ab 14)

Murat ist weg. Inhaftiert im US-Gefangenenlager Guantanamo. Rabiye Kurnaz, Bremer Hausfrau und liebende Mutter, versteht die Welt nicht mehr. Geht zur Polizei, informiert Behörden und verzweifelt fast an ihrer Ohnmacht. Bis sie Bernhard Docke findet. Der zurückhaltende, besonnene Menschenrechtsanwalt und die temperamentvolle, türkische Mutter – sie kämpfen nun Seite an Seite für die Freilassung von Murat. Papier ist geduldig, Rabiye ist es nicht. Eigentlich möchte sie nur zurück zur Familie in ihr Reihenhaus und wird doch immer wieder in die Weltgeschichte katapultiert. Sie zieht mit Bernhard bis vor den Supreme Court nach Washington, um gegen George W. Bush zu klagen. Bernhard gibt dabei auf sie acht. Und Rabiye bringt ihn zum Lachen. Mit Herz und Seele. Mit letzter Kraft. Und am Ende geschieht, was niemand mehr für möglich hält.

Neues Musikfestival des Adapter Vereins in Kooperation mit dem Bludenzer Kulturbüro

Rauhnächte zelebrieren heißes Jahresfinale in der Remise

Der Christbaum verliert langsam seine Nadeln, Omas Weihnachtskekse gehen zur Neige und in der Ferne hört man schon die ersten Silvesterkracher. Die diesjährigen Rauhnächte werden durch mitreißende Musik von Nah und Fern übertönt. Denn heuer veranstaltet der Kulturverein Adapter in Kooperation mit der Kulturabteilung der Stadt Bludenz erstmals ein Winterfestival in der Remise Bludenz. Am Dienstag, 27. und am Mittwoch, 28. Dezember, treffen sich eine Schweizer, eine Tiroler und drei Vorarlberger Musikkapellen zwischen Weihnachten und Neujahr in der Bludenzer Mitte.

Am Dienstag, 27. Dezember, startet die Vorarlberger Formation Marder 4000 mit ihrem tanzbaren Instrumental-Mix Jazz, House, Techno und Schübel. Demgegenüber geben sich Jesse aus Innsbruck weniger wortkarg, sind waghalsig und laut – eine futuristische Mischung aus Weltraumblues und Tiroler Dialekt Pop.

Links:
www.adapterverein.at

www.bludenz-events.at

www.instagram.com/adapterverein

www.facebook.com/kulturadapter

Neues Musikfestival des Adapter Vereins in Kooperation mit dem Bludenzer Kulturbüro

Rauhnächte zelebrieren heißes Jahresfinale in der Remise

Der Christbaum verliert langsam seine Nadeln, Omas Weihnachtskekse gehen zur Neige und in der Ferne hört man schon die ersten Silvesterkracher. Die diesjährigen Rauhnächte werden durch mitreißende Musik von Nah und Fern übertönt. Denn heuer veranstaltet der Kulturverein Adapter in Kooperation mit der Kulturabteilung der Stadt Bludenz erstmals ein Winterfestival in der Remise Bludenz. Am Dienstag, 27. und am Mittwoch, 28. Dezember, treffen sich eine Schweizer, eine Tiroler und drei Vorarlberger Musikkapellen zwischen Weihnachten und Neujahr in der Bludenzer Mitte.

Dynamisch und kraftvoll zeigt sich die zweite Rauhnacht am Mittwoch, 28. Dezember, mit gleich drei hochkarätigen Musikkapellen. Stator, das vertraute Duo (Wien/Schlins), wechselt ständig ihr musikalisches Gewand. Nach längerer Stille darf sich das Remise-Publikum auf psychedelische Ausuferungen, tonnenschwere Gitarrenriffs aber auch Neo-Sixties Garagensound freuen. Epische Songstrukturen, die nur schwer in ein Korsett zu zwängen sind, bieten Twangmen aus dem Ländle. Das klassische Trio wurde durch Cello und Keys erweitert, betoniert verträumt und zertrümmert mit Liebe. Besonderes Highlight sind auch Nonexister. Als Kind der Unsicherheit zog sich die 2020 gegründete Formation ins Studio. Heraus kam dann eine gewaltige Neuerfindung aus Industrial, Stoner und Metal.

Links:
www.adapterverein.at

www.bludenz-events.at

www.instagram.com/adapterverein

www.facebook.com/kulturadapter

Mittwoch 11.1. 2023, 19 Uhr
Frankreich 2022, 92 min, franz. O.m.U.
Regie: Ivan Calbérac
Darsteller: Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Éric Viellard, Olivier Claverie, Geneviève Mnich

Jacques (Bernard Campan), ein mürrischer Mitfünfziger und schon viel zu lange Single, betreibt einen kleinen Weinladen und pflegt zu seinen Weinen eine innigere Beziehung als zu Menschen. Die charmante Hortense (Isabelle Carré) hat zwar ein großes Herz, aber niemandem mit dem sie es teilen kann außer ihrer Katze und ihrer verbitterten Mutter. Durch Zufall landet Hortense eines Tages in Jacques´ Weinladen: zwei Welten – die unterschiedlicher nicht sein könnten – prallen aufeinander und doch merken beide, dass da was ist, am jeweils anderen, das sie nicht loslässt. Zunächst scheint das Glück auf ihrer Seite, doch dann nehmen Missverständnisse ihren Lauf und als beide dann noch von ihrer Vergangenheit, unerfüllten Träumen und großen Hoffnungen eingeholt werden, ist Chaos vorprogrammiert…“

„Eine filmische Liebeserklärung an die französische Weinkultur.“ (Blick)

„Dieser zärtliche Film feiert die Liebe und das Miteinander.“ (20minutes)

„Dank toller Darsteller*innen ein charmanter Spaß.“ (filmstarts.de)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/la-d%C3%A9gustation-weinprobe-f%C3%BCr-anf%C3%A4nger  

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mTcquMtXkcM&t=8s
Verleih: Constantin Film

Der österreichische Musiker und Komponist Manu Delago präsentiert sein erstes audiovisuelles Soloprogramm mit dem Titel ‚Environ Me‘. Nach mehreren internationalen Tourneen in den letzten Jahren mit Björk, Olafur Arnalds, Cinematic Orchestra und Anoushka Shankar und seinem mehrfach preisgekrönten Musik- und Bergfilm ‚Parasol Peak‘ verwandelt sich der bereits für einen Grammy nominierte Künstler in ein One-Man-Orchestra. Angesiedelt zwischen ambienter Elektronik und Neoklassischer Musik verschmelzen Manu Delago’s akustische Percussion-Instrumente mit elektronischen Beats und Klängen aus unserer Umwelt. Faszinierende Visualisierungen mit den Sounds von Wasser, Feuer, Fauna, Fortbewegung, Wind und unserer Umgebung beschallen den Remise-Saal und lassen ein Gesamtkunstwerk für Ohren und Augen entstehen.

Mittwoch 25.1. 2023, 19 Uhr
Frankreich 2021, 150 min, franz. O.m.U.
Regie: Xavier Giannoli
Darsteller: Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste, Xavier Dolan, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar, Gérard Depardieu

Frankreich im 19. Jahrhundert: Der junge und hoffnungsvolle Lucien widmet seine ganze Leidenschaft der Dichtkunst. Doch auf dem Land umringt von seiner Arbeiterfamilie, wird sein Talent als nutzlos verpönt. Deshalb zieht es den Dichter in die große Stadt Paris! Er verlässt die familiäre Druckerei und versucht fortan an der Seite einer Mäzenin in Paris Fuß zu fassen und in der Gesellschaft aufzusteigen.
Doch ein Rückschlag folgt dem anderen, und bald lernt Lucien hinter den Kulissen die wahren Mechanismen der gesellschaftlichen Macht kennen: Profit, Schein und Fake News. Die anfängliche Naivität ist plötzlich vergessen und Lucien lernt schnell, dass in Paris einfach alles und jeder käuflich ist, solange man weiß, welche Stricke man im Hintergrund ziehen muss. Wird er diesen Weg bis zum Äußersten weitergehen oder letztlich doch seinen ursprünglichen Hoffnungen und Träumen treu bleiben?

“Der Film erzählt von Karrieristen und Korruption und davon, wie Medien die Öffentlichkeit auf Geheiß des jeweiligen Bestbieters manipulieren. Wie spannend und kurz zweieinhalb Kinostunden sein können, ist eine Erfahrung, die jede*r wirklich selber machen sollte. Einer der Filme des Jahres.“ (Michael Omasta, Falter)

„Eine lohnende, mitreißende Erzählung über Liebe, Lust und literarischen Ehrgeiz.“ (The Hollywood Reporter)

„Xavier Giannoli gelang dank geschickter Akzentuierung der aktuellen Momente von Honoré de Balzacs Roman, prachtvoller Ausstattung, pointierter Inszenierung und glänzender Besetzung eine brillante Gesellschaftssatire.“ (film-netz.com)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/illusions-perdues

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uxfHl_bUKog
Verleih: Filmladen

Mittwoch 8.2. 2022, 19 Uhr
Frankreich / Indien 2021, 112 min, guyarati-ind. O.m.U.
Regie: Pan Nalin
Darsteller: Bhavin Rabari, Richa Meena, Bhavesh Shrimali

Der große Saal, die rauschenden Farben, das Rattern des Filmprojektors – die erste Kinoerfahrung ist eine ganz besondere. Auch die Welt von Samay, der mit seiner Familie in einem kleinen Dorf in Indien lebt, wird auf den Kopf gestellt, als er von seinem Vater zum ersten Mal in das örtliche Kino mitgenommen wird. Danach ist er sich sicher: Er möchte Filme machen! Ein glücklicher Zufall lässt ihn auf den Filmvorführer Fazal treffen, der von den Kochkünsten von Samays Mutter begeistert ist und ihn im Austausch gegen den Inhalt seiner Lunchbox kostenlos Filme schauen lässt. Kurzerhand beginnt Samay die Schule zu schwänzen und seine Zeit lieber im Projektionsraum des Kinos zu verbringen. Hier taucht er Tag für Tag in fantastische Welten ein. Doch die Idylle droht ein jähes Ende zu finden: Die Ära des Zelluloids neigt sich ihrem Ende zu und dem örtlichen Kino droht die Schließung. Samays Vater ist außerdem nicht begeistert von den Plänen seines Sohnes, Licht einzufangen und Bilder in Bewegung zu setzen. Um seinen Traum zu verwirklichen, muss Samay die Rettung des Kinos selbst in die Hand nehmen – denn seine Geschichte besteht darauf, erzählt zu werden.

„Ein zärtlicher und bewegender Liebesbrief an die Kraft des Kinos und des Geschichtenerzählens.“ (Stadtkino Wien)

„Feinstes Cineastenfutter und ein Film, den der Verleih selbst ganz großartig als ‚Cinephilgood-Drama‘ bezeichnet.“ (programmkino.de)

„Eine autobiografisch geprägte und auch nostalgisch überhöhte Liebeserklärung an den Erlebnisort Kino, die die Faszination des projizierten Lichts und die Magie der bewegten Bilder in sinnlichen Sequenzen erfahrbar macht, ohne sich in Sentimentalitäten zu verlieren.“ (filmdienst.de)

 Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/das-licht-aus-dem-die-tr%C3%A4ume-sind-last-film-show
 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=VArIZXTb208
Verleih: Stadtkino Wien Filmverleih

Mittwoch 22.2. 2023, 19 Uhr
Großbritannien / Irland / USA 2022, 109 min, engl. O.m.U.
Regie: Martin McDonagh
Darsteller: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan

Während in Irland 1923 Bürgerkrieg herrscht, erlebt Padraic auf einer abgelegenen Insel sein ganz eigenes Drama. Sein lebenslanger Freund Colm kündigt ihm urplötzlich die Freundschaft, weil er ihn, so die Begründung, nicht mehr mag – mit reichlich drastischen Konsequenzen. Nach Komödie mag sich das zwar nicht unbedingt anhören. Doch Martin McDonagh – der zuletzt mit „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ bewies, dass er das hervorragend kann – balanciert die im Grunde traurige Handlung höchst unterhaltsam mit sattem, schwarzem Humor aus und verliert die essenziellen Themen – vom Bedürfnis nach Freundschaft bis zur Angst vor dem Tod – nicht aus dem Blick.

„Eine höchst amüsante schwarze Komödie, die mit kauzigen Figuren und absurden Dialogduellen die Sehnsucht nach Erfüllung mit der Selbstgenügsamkeit eines bäuerlichen Kosmos kollidieren lässt.“ (filmdienst.de)

„Ein wundervoller Film vor prächtiger Landschaft, über einfache Menschen, aber keine einfachen Situationen. ‚The Banshees of Inisherin‘ ist ein komplexes Werk, das ein tiefes Verständnis für die Menschen und das Leben offenbart, und dabei trotz aller Schwere eine immense schwarzhumorige Leichtigkeit besitzt.“ (kinofans.de)

„Eine bitterböse, von einem grandiosen Cast getragene Allegorie auf den Irischen Bürgerkrieg – und zugleich eine stoisch-schwarzhumorige Komödie, wie sie so wohl wirklich nur die Iren zustande bringen können.“ (filmstarts.de)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/60-viennale-die-freiheit-der-anderen
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uRu3zLOJN2c
Verleih: Walt Disney Austria

Mittwoch 8.3. 2023, 19 Uhr
Deutschland 2023, 111 min, mehrsprachige O.m.U.
Regie: Florian Heinzen-Ziob
Dokumentarfilm mit: Malou Airaudo, Clémentine Deluy, Josephine Ann Endicott, Jorge Puerta Armenta, Sangeun Lee, Courtney Richardson, Julian Amir Lacey, Francesco Pio Ricci

Zwei spektakuläre Tanzprojekte zeigen, wie eine junge Generation Tänzer:innen aus aller Welt Pinas Choreographien neu entdeckt: Die Ballettkompanie der Semperoper in Dresden probt Pinas Tanz-Oper „Iphigenie auf Tauris“. Und an der École des Sables im Senegal proben Tänzer:innen aus ganz Afrika Pinas Ballett „Le Sacre du Printemps“.
Eine faszinierende Metamorphose: Während die Tänzer:innen vom Streetdance, klassischen Ballett, traditionellen und modernen afrikanischen Tänzen Pinas Werk verändern, verändert Pinas Choreographie die Tänzer:innen. Pina lebt.

„Zwei Welten, im Tanz vereint – ein begeisterndes Kinoerlebnis!“ (programmkino.de)

„Die beeindruckende Filmdokumentation, die beim Münchner Dok-Fest Weltpremiere hatte, blendet zwischen Dresden und dem Senegal hin und her. Mit viel Gespür für die Protagonisten erzählt Florian Heinzen-Ziob auch von der großen Abwesenden, von Pina Bausch.“ (IndieWire)

„Ein tiefgründiger Einblick in den wuchtigen Kosmos von Pina Bausch.“ (Abendzeitung)

„Großartig. Man will gar nicht, dass es aufhört.“ (Kino-Zeit)

„Beeindruckend.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Atemberaubend.“ (Kleine Zeitung)

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=WBYyvVGxEew
Verleih: Polyfilm Verleih

Das Leben schreibt die Geschichten, er erzählt sie. Schon wieder. Eigento(u)r ist das vierte Soloprogramm. Gewohnt „eigen“ à la Weinzerl tourt es durch Xiberg und wer weiß noch wohin. Mit garantierten „AHA-Momenten“ fürs Publikum. Ein Streifzug durch skurrile Situationen, fragwürdige Entscheidungen und schräge Hindernisse, die man sich bevorzugt selber in den Weg legt. Voller Überzeugung als „Wiederholungstäter“ in ein Dilemma nach dem anderen latscht. Gewohnt pfiffig, humorig, unbedingt musikalisch aufgebrezelt, mit viel Ironie und Augenzwinkern aufgehübscht. Eben Xiberger Stand-up-Comedy.

Regie: Sandra Aberer

Mittwoch 22.3. 2023, 19 Uhr
Großbritannien 2022, 97 min, engl. O.m.U.
Regie: Sophie Hyde
Darsteller: Emma Thompson, Daryl McCormack, Isabella Laughland, Les Mabaleka, Lennie Beare, Carina Lopes, Charlotte Ware

Nancy Stokes (Emma Thompson), eine verwitwete, ehemalige Lehrerin, sehnt sich nach Abenteuern, zwischenmenschlicher Nähe und gutem Sex, der ihr in ihrer stabilen, aber langweiligen Ehe vorenthalten wurde.
Nancy ist fest entschlossen, möglichst viel davon nachzuholen, und engagiert einen Callboy für eine Nacht glückbringender neuer Erfahrungen. Sie trifft den jungen Leo Grande (Daryl McCormack) in einem anonymen Hotelzimmer außerhalb der Stadt. Der ist wie erwartet äußerst attraktiv, aber womit Nancy ganz und gar nicht gerechnet hat: Leo ist nicht nur ein Experte in Sachen körperlicher Liebe, sondern auch ein interessanter und witziger Gesprächspartner. Und auch wenn er bei aller Offenheit nicht alles über sich verrät, stellt Nancy fest, dass sie ihn mag. Und er mag sie. Im Laufe weiterer Rendezvous verschiebt sich die Machtdynamik zwischen ihnen und beide müssen ihre Komfortzonen endgültig verlassen.

„Eine große Bühne für die immer großartige Emma Thompson, die einmal mehr beweisen darf, dass sie eine begnadete Komödiantin ist.“ (Berliner Morgenpost)

„Einen affirmativen Umgang mit dem Thema weiblicher Lust, ja ein regelrecht befreiendes Über-den-Haufen-Werfen moralischer Vorstellungen über Sex, Alter und Weiblichkeit findet sich in Sophie Hydes großartigem Film.“ (Die Zeit)

„Unterhaltsam, clever, perfekt besetzt.“ (Cinema)

„Sophie Hyde gelang das Kunststück, einen Film über Lust, Lebenslügen und die heilende Wirkung von Sex zu drehen, der zu gleichen Teilen amüsiert, nachdenklich und versöhnlich stimmt und dabei ungemein sexy ist.“ (Kino-zeit.de

„Ein Hotelzimmer und zwei Menschen, die sich einander immer mehr öffnen. Mehr braucht es nicht, um daraus einen wundervollen Film zu machen.“ (3sat)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/good-luck-to-you-leo-grande-meine-stunden-mit-leo

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TJcbZoJFLTU&t=29s  
Verleih: Filmladen

Musik im Blut: Ausnahmekünstler & Stimmvirtuose

Ein unverkennbarer Stil, der den Zeitgeist spiegelt und sich mit und an ihm entwickeln will – das zeichnet Lou Asril’s Musik vom ersten Moment an aus. Die Basis für seine Musikalität bilden eine klassisch Klavierausbildung und frühe Bühnenauftritte, bis hin zum Gewinn des renommierten Joe Zawinul Award mit 17 Jahren. Seine erste Single DIVINE GOLDMINE erschien 2019, katapultierte sich direkt auf Platz-1 der Charts und brachte ihm prominente Playlist-Platzierungen sowie Award-Nominierungen.

Zahlreiche Stilrichtungen fanden bisher den Weg in seine Arbeit: Neben zunächst vorrangigem Soul und RnB, sind Pop, HipHop und elektronische Musik starke Einflüsse, die ihm nach wie vor erlauben einen ganz eigenen Stil zu (er)finden und sich in verschiedenste Richtungen zu entfalten.

Im Zuge der aktuellen EP RETROMIX21 entwächst Lou Asril dem, wie er es nennt, „jüngeren, zurückhaltenderen” Image des Soul-Künstlers, gibt seinem Hang zur elektronischen Musik stärker nach und lässt Elemente aus HipHop bis hin zu Rap einfließen. Sein Ton wird dabei schärfer, die Melodien kantiger, der Sound mutiger und die behandelten Themen geprägt von einer größeren Empfindsamkeit.

Wohin die Reise von hier aus geht, ist unklar. Doch in seiner Arbeit skizziert Lou Asril zunehmend das Mysterium, das ihn ausmacht und gibt uns seine Musik als möglichen Schlüssel an die Hand zu dem Rätsel, in das er selbst sich hüllt.