Remise Bludenz - Veranstaltungssaal

Sommerausstellung der Stadt Bludenz 2026

Die diesjährige Sommerausstellung der Stadt Bludenz geht der Frage nach, was junge Menschen in Bludenz in früheren Zeiten bewegt hat und wie Jugendliche die Stadt der Gegenwart sehen. Historische Quellen geben Einblick in die Lebenswelt junger Menschen im „Städtle“. Dabei werden auch die Auswirkungen der Jugendbewegung der 1960er- und 1970er-Jahre thematisiert. Darüber hinaus wenden wir uns der Geschichte des Bludenzer Jugendhauses zu. Ein kreativer Teil der Ausstellung wird der Frage gewidmet sein, wie der Blick junger Menschen auf das gegenwärtige Geschehen in Bludenz aussieht.

Ausstellungsdauer: 31. Juli bis 6. September 2026

Bildinformationen:
Sozialistisches Jugendtreffen in Bludenz (Archiv Franz Zoller)

Seit mehr als 40 Jahren ist das ALPINALE Kurzfilmfestival ein Highlight für Filmfans und Kulturliebhaber*innen. Auch dieses Jahr wirft die ALPINALE fünf Abende lang wieder den Projektor an, um dem Publikum auf dem Remise-Vorplatz die besten Kurzfilme zu zeigen.
Von Dienstag, 11. August bis Samstag, 15. August dreht sich in Bludenz alles um die fabelhafte Welt des Kurzfilms.

Im Vorfeld sichtete das Team der ALPINALE heuer über 1300 Kurzfilme aus mehr als 94 Ländern. Das „Goldene Einhorn“ wird in insgesamt sechs Kategorien verliehen. Eine internationale Jury prämiert die besten Filme in den Kategorien Kurzspielfilm, Animation, V-Shorts, Virtual Reality und Horror. Auch das Publikum vergibt Auszeichnungen – sowohl der beste Kinderfilm als auch ein Publikumsfavorit aus dem internationalen Wettbewerb werden mit einem „Goldenen Einhorn“ geehrt. Die Gewinnerfilme aller Kategorien werden am Samstag, 15. August, im Rahmen der Preisverleihung nochmals präsentiert. Auch bei der 41. Ausgabe des ALPINALE Kurzfilmfestivals erwartet das Publikum wieder ein abwechslungsreiches Programm mit spannenden, humorvollen und außergewöhnlichen Kurzfilmen aus aller Welt.

Timetable:
Wettbewerb international: täglich ab 20:30 Uhr
Wettbewerb v-shorts: Mittwoch, 12.08. und Donnerstag, 13.08. ab 17:30 Uhr
Wettbewerb Kinderkurzfilm: Freitag, 14.08. ab 15 Uhr
Wettbewerb Horror: Freitag, 14.08. ab 23:30 Uhr
Preisverleihung: Samstag, 15.08. ab 20:30 Uhr

Tickets und weitere Infos unter: https://alpinale.at

Flamenco in Tevana´s urbanem Klanggarten

TEVANA
Ingvo Clauder – Klavier
Claudio Spieler – Percussion
special guests:
Marina Paje Gonzalez – Flamenco Tanz
Arturo Ramón – Gitarre

Video link:
https://youtu.be/MK1l88KTEsc?si=4aP7ldsdGxHWzyJC

Mit atemberaubender Virtuosität und spielerischer Leichtigkeit, getragen von tiefer Musikalität und Spontaneität, grooven Ingvo Clauder und Claudio Spieler lustvoll in ihrem urbanen Klanggarten umher. Tevana bedeutet in der altindischen Sprache Sanskrit „Garten des Spiels und der Freude“. Somit bedeutet tevana die Essenz des musikalischen Zusammentreffens von Ingvo Clauder und Claudio Spieler – nämlich unerschöpfliche Spielfreude in einem Garten voller Überraschungen.
Zu einer innovativen Zusammenarbeit lädt Tevana die international renommierte Flamenco-Tänzerin Marina Paje aus Madrid und den grandiosen Flamenco-Gitarristen Arturo Ramón aus Den Haag ein. Zur ersten Begegnung der Tevana-Musiker mit Marina Paje und Arturo Ramón kam es in der Flamenco-Biennale in den Niederlanden. In einer magischen Session entstand die Idee, eine Fusion von bunten Tevana-Kompositionen und der kraftvollen Flamenco-Energie von Marina und Arturo auf die Bühne zu bringen.
Ihre Performance ist mitreißend, grenzüberschreitend und vor allem eins: ausgesprochen rhythmisch. Die Kunst der Improvisation und Interaktion zwischen den Musikern und der Tänzerin wird eindrucksvoll zu erleben sein.

Mittwoch 16.9. 2026, 19 Uhr
Italien / Frankreich 2024, 110 min, ital. OmU.
Regie: Damiano Michieletto (Regisseur der heurigen Seebühnenproduktion „La Traviata“)
Darsteller:innen: Michele Riondino, Tecla Insolia, Andrea Pennacchi, Valentina Bellè

Im Venedig des frühen 18. Jahrhunderts lebt die hochbegabte Geigerin Cecilia im grössten Waisenhaus Venedigs, dem Ospedale della Pietà. Dort erhalten besonders talentierte Waisenmädchen eine musikalische Ausbildung – aber nur, um mit dem Orchester reiche Mäzene als Geldgeber für das Waisenhaus zu gewinnen. Die Kunst hat Cecilias Geist geöffnet, aber nicht die Türen des Waisenhauses. Ihr einziger Ausweg wäre die Ehe. Mit der Ankunft des neuen Geigenlehrers gerät Cecilias geordnete Welt ins Wanken. Sein Name ist Antonio Vivaldi.

„Ein kluges, sinnliches Drama mit viel Musik und einer faszinierenden Hauptfigur.“ (filmstarts.de)
„Das Drama ist nicht nur klug ausgedacht und mit teils wunderschönen Bildern aus dem alten Venedig in Szene gesetzt, sondern es erzählt auch eine Geschichte, die Ihren Reiz immer stärker durch das Zusammenwirken von Handlung und Musik entfaltet.“ (Programmkino.de)
„In ‚Vivaldi und ich‘ beweist Michieletto, dass man dem Geist der Zeit durchaus entsprechen kann, ohne die historischen Fakten zu verbiegen und große Kunst als ‚Event‘ zu verramschen.“ (NZZ)
„Die kessen Läufe reißen derart mit, dass man sich mit Erstaunen fragt, warum Vivaldis Musik lange in Vergessenheit geraten konnte.“ (Weltwoche)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/vivaldi-und-ich-filmrezension-damiano-michieletto-venedig
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k0BpdPxDkVc
Verleih: Filmladen

Ein partizipatives Figuren- & Klangtheater über das Erinnern, Vergessen und das Wiederfinden

Eine Märchenerzählerin hat all ihre Geschichten vergessen und fürchtet, ihre Erinnerungen für immer verloren zu haben. Manchmal vergisst sie sogar ihren Namen und auch ihr Wohnzimmer zuhause scheint völlig verrückt zu spielen. Gemeinsam mit dem jungen Publikum begibt sie sich schließlich auf eine humorvolle Reise durch die Welt der Fantasie, des Erinnerns und Vergessens.

HEX-AGON thematisiert auf sensible und spielerische Weise das Thema Demenz und lädt Kinder wie Erwachsene dazu ein, über das Erinnern, das Vergessen und die Bedeutung von Zuneigung und Aufmerksamkeit nachzudenken.

Mit feinem Humor, Musik und Poesie entsteht so ein gemeinsamer Erlebnisraum, in dem Fantasie und Empathie eine zentrale Rolle spielen. Ein Theatererlebnis, das berührt, verbindet und Fragen stellt – über das, was bleibt, wenn Erinnerungen verschwinden.

figuren- und klangtheater Mutzura
von und mit: Monika Hehle & Andreas Paragioudakis
Dauer: ca. 50 Minuten
Für Menschen ab 6 Jahren

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Mittwoch 30.9. 2026, 19 Uhr
Niederlande 2025, 130 min, engl. O.m.U.
Regie: Bart Schrijver
Darsteller:innen: Bart Harder, Carles Pulido, Olly Bassi, Gráinne Blumenthal, Luisa Hendry

Zehn Jahre nachdem sie beste Freunde und Mitbewohner waren, begeben sich Chris und Lluis auf eine 600 Kilometer lange Wanderung durch die schottischen Highlands. Auf dem West Highland Way und dem Cape Wrath Trail verbringen sie 30 Tage zusammen in der Natur – in der Hoffnung, ihre einst so starke Freundschaft wieder aufleben zu lassen. Doch während Chris weiterhin mit seiner Arbeit und seinem Leben zu Hause beschäftigt ist, ist Lluis entschlossen, den Trail zu beenden, um zu beweisen, dass er es schaffen kann. Die Einsamkeit und Stille der Highlands zwingt sie dazu, sich mit harten Wahrheiten über sich selbst und ihre Freundschaft auseinanderzusetzen. Und darüber, was es wirklich bedeutet, still zu stehen und zuzuhören.

„Ein wunderbarer Film… Ist es kalt? Ja. Nass? Auf jeden Fall. Absolut atemberaubend? Darauf können Sie Ihr Leben verwetten.“
(Cut to the Take)
„‚The North‘ dürfte der ultimative Wander-Film sein.“ (The Guardian)
„Manchmal flüstert ein Film, anstatt zu schreien. Atemberaubend schön.“ (De Protagonisten)
„Der Film ist durch und durch eine Liebeserklärung an das Wandern und die atemberaubende schottische Landschaft… mit wunderschönen Naturaufnahmen eingefangen.“ (One Mann´s Movies)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/the-north-filmrezension-bart-schrijver-wanderfilm-schottland
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mqzUOcz2XAs
Verleih: Polyfilm Verleih

Marina Iglesias (Flöten)
Marco Sala (Klarinetten)
Alexander Bauer (Orgel / Syntesizer)
Špela Mastnak (Schlagzeug, Stimme)
Anna Lindenbaum (Violine / Viola)
Valerie Fritz (Cello)
Marco Döttlinger (Live-Electronics)

NAMES – New Art and Music Ensemble Salzburg ist ein 2014 gegründetes Ensemble für zeitgenössische Musik aus Salzburg. Neun Musiker*innen aus sechs europäischen Ländern verbinden in ihren Programmen und Konzepten unterschiedliche Formen zeitgenössischer Kunst – von Performance und Tanz über bildende Kunst bis hin zu Literatur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Integration von Elektronik in den Ensembleklang.
Wie auch unsere letztjährigen Wiener Gäste, das Black Page Orchestra, ist NAMES Vertreter:in einer neuen Generation von Ensembles, deren Mitglieder:innen häufig selbst komponieren. Dadurch zeichnen sich ihre Programme durch eine besonders authentische und abenteuerliche Klangpoetik aus.
NAMES ist bereits regelmäßiger Gast bei zahlreichen nationalen und internationalen Spielstätten und Festivals, darunter Wien Modern, aspekte Salzburg, Dialoge Festival, Mixtur Barcelona, Druskomanija Litauen, Limina Festival, Daegu Contemporary Music Festival, Primavera Verona, das Schönberg Center Wien sowie A*Devantgarde München. 2023 wurde NAMES mit dem Ensembleförderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet. Dem BTzM Publikum stellen sie sich vor mit Werken von Timea Urban, Peter Jakober, Uraufführugen der neuen Kompositionen Marko Döttlinger und Alexander Bauer wie auch mit einem neuen Ensemblewerk von Margareta Ferek-Petric im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.names-ensemble.com/
https://www.margaretaferekpetric.com/

Fotocredit: © Bernhard Müller

Sophie Schafleitner – Violine
Krassimir Sterev – Akkordeon

Sophie Schafleitner und Krassimir Sterev haben unzählige musikalische Abenteuer hinter sich, sowohl als Solisten als auch gemeinsam in ihrer großen Klangzauber-Familie, dem Klangforum Wien. Vor zwei Jahren haben sie sich entschieden, ein weiteres Abenteuer zu angehen – diesmal als Duo. Es lässt sich jedoch sagen, dass, wenn sie zusammen musizieren, sie fast wie ein einziges Instrument klingen, das zu einer einzigartigen, atemberaubenden Klangpalette fähig ist. Ihr Können und ihre einzigartige Energie begeistern auch uns Komponist:innen. Das Vertrauen, dass sie uns genau dorthin führen, wo wir uns sehnen, zu kommen, ist 100 Prozent vorhanden – wir wissen, dass unsere Werke in ihren Händen ein wahres Zuhause gefunden haben. Bisher haben unter anderem Sara Glojnarić, Christoph Dienz und Frank Bedrossian sie komponiert. Neben Kompositionen dieser drei Komponist:innen, wie auch zwei Solo-Meisterwerken von Rebecca Saunders, steht diesmal auf dem Programm im Auftrag von BTzM, ein noch nicht gehörtes Werk von Liza Lim, einer der weltweit spannendsten kompositorischen Stimmen der Gegenwart, wie auch ein neues Werk von Kenta Onoda, dem Gewinner unseres letztjährigen Kompositionswettbewerbs.

Links:
https://www.klangforum.at/ensemble/sophie-schafleitner
https://www.klangforum.at/ensemble/krassimir-sterev
https://lizalimcomposer.com/

Fotocredit: © Schafleitner/Sterev

Ruben Mattia Santorsa ist ein italienischer klassischer und elektrischer Gitarrist, in dessen Arbeit und künstlerischem Manifest zeitgenössische Musik im Mittelpunkt steht. Bereits im vergangenen Jahr gab er dem Publikum in Bludenz als Mitglied des Black Page Orchestra einen Einblick in das Universum unerschöpflicher klanglicher Überraschungen, die die Gitarre zu bieten hat. In diesem Jahr nimmt er uns mit auf eine noch intimere und unvorhersehbarere Reise durch die aktuelle Literatur, inspiriert von den klanglichen Möglichkeiten dieses vielseitigen Instruments und zwar sowohl als Solist als auch gemeinsam mit seiner musikalischen Partnerin, der herausragenden italienischen Cellistin Elide Sulsenti, deren rezenteste Arbeit sich vorwiegend mit den anspruchsvollsten zeitgenössischen Spielweisen des Cellos befassen.
Von entscheidender Bedeutung für Santorsas musikalische Entwicklung war die Begegnung und Zusammenarbeit mit Komponist:innen wie Helmut Lachenmann, Giulia Lorusso, Clara Iannotta, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni und Sylvano Bussotti. Als gefragter, preisgekrönter Gitarrist brachte Santorsa zahlreiche Solowerke für Gitarre zur Uraufführung, unter anderem von Luca Francesconi, Rebecca Saunders, Helmut Oehring und Peter Eötvös.
Neben seiner solistischen Karriere setzt er seine Forschung zur zeitgenössischen Musik auch im Bereich der Kammermusik fort. Er ist Mitglied des Black Page Orchestra und tritt regelmäßig mit weiteren Ensembles und Orchestern auf, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Helsinki Philharmonic, das SWR Symphonieorchester Stuttgart, das DSO Berlin, das Radio-Symphonieorchester Wien, die Tonhalle Zürich, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, das Norwegian Radio Orchestra, die Karajan-Akademie, das Lucerne Festival Academy Orchestra, das Mosaik Ensemble, Ensemble Contrechamps, MDI Ensemble, NEC Ensemble und Sonemus Ensemble, unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Matthias Pintscher, Peter Eötvös und Marin Alsop.
Elide Sulsenti verfolgt einen ähnlichen Weg. Ihre klassische Ausbildung umfasst Studien am Conservatorio della Svizzera Italiana und an der Hochschule Luzern sowie an Akademien wie der Ferenc Liszt Academy in Budapest. Diese Ausbildung führte sie zu einer intensiven Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik und der Erforschung neuer klanglicher Potenziale sowie zu zahlreichen Projekten im Bereich zeitgenössischer Klangkunst.
Beide außergewöhnlichen

Musiker*innen verbindet nicht nur höchste Virtuosität, sondern auch die feste Überzeugung, dass zeitgenössische Musik eine Botschaft von Offenheit, Akzeptanz sowie sozialer, politischer und kultureller Erneuerung vermitteln kann – eine Botschaft, die in der heutigen Gesellschaft dringend benötigt wird und die sie mit großer Leidenschaft mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt teilen.
In Bludenz präsentieren sie u.a. Werke von Laurence Crane, Enno Poppe, Giulia Lorusso, wie auch zwei Premieren: ein gemeinsames neues Stück und neues Stück von italienischer Komponistin Claudia Jane Scroccaro im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.rubenmattiasantorsa.com/
https://www.elide.it
https://www.cjscroc.com

Fotocredit: © Santorsa/Sulsenti

Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Clemens Gadenstätter
Der Mentor der diesjährigen Kompositionsmasterclass, Clemens Gadenstätter, ist nicht nur einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponist:innen Österreichs, sondern auch ein Mentor mit langjähriger vielfältigen pädagogischer Erfahrung. Er studierte Komposition, zunächst in Wien, dann in Stuttgart bei Helmut Lachenmann und Erich Urbanner, sowie Flöte (Konzertfach) an der Musikhochschule Wien. Ein zentrales Arbeitsvorhaben ist für ihn die kompositorische Resynthese der Empfindungen, die für ihn die Dreiheit von Hören, Verstehen und Komponieren verbindet. Gadenstätters Werke entstanden u. a. im Auftrag von WDR Köln, Salzburger Festspiele, Ircam Paris, ManiFeste Paris, Musikbiennale Berlin, Donaueschinger Musiktage, steirischer herbst, Neue Vokalsolisten Stuttgart, Konzerthaus Berlin, Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Wien Modern, ORF, und wurden von Ensemble Modern, Klangforum Wien, Arditti Quartet, Jack Quartet, Ensemble Recherche, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble ascolta, Neue Vocalsolisten Stuttgart, PHACE, Trio Accanto Freiburg u. v. m. gespielt.
Er ist Professor für Analyse, Musiktheorie und Komposition an der KUG in Graz, Gastprofessor für Komposition an der Nordic Music Highschool Oslo wie auch Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen impuls Academy Graz und Masterclass for Composition in Kiew. Von 1995 bis 2000 war er Herausgeber der Musikzeitschrift ton der Sektion Österreich der IGNM und ist Autor von zahlreichen Aufsätzen und Essays zu Fragen der kompositorischen Poetik. Zu seinen Preisen zählen u. a. der Förderpreis der Stadt Wien für Komposition, der Würdigungspreis der Stadt Wien und der Erste Bank Kompositionspreis. 2006 war Clemens Gadenstätter Stipendiat des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.
Zusammen mit Clemens Gadenstätter werden heuer die Teilnehmer:innen der BTzM Kompositions-Masterclass von den Mitgliedern des Quatuor Diotima begleitet. Im Jahr 1996
von Absolventen des Conservatoire de Paris gegründet, hat sich das Streichquartett Quatuor Diotima zu einem der weltweit gefragtesten Ensembles entwickelt. Der Name spiegelt die musikalische Doppelidentität des Quartetts wider: Das Wort Diotima ist aus der deutschen Romantik entliehen – Friedrich Hölderlin gab in seinem Roman Hyperion diesen Namen der Liebe seines Lebens – und zugleich ein Bezug zu neuer Musik, man denke nur an Luigi Nonos Fragmente – Stille, an Diotima. Als geschätzter Partner vieler großartiger Komponis:innen des späten 20. Jahrhunderts, wie zum Beispiel Pierre Boulez und Helmut Lachenmann, vergibt das Quatuor Diotima regelmäßig Kompositionsaufträge an bedeutende zeitgenössische Komponist:innen. Es hat sich der zeitgenössischen Musik verschrieben, ohne sich jedoch durch diese limitieren zu lassen. In seinen Programmen ermöglicht es durch die Verschmelzung von klassischen mit zeitgenössischen Stücken einen neuen Blickwinkel auf Werke der großen Klassiker und der Wiener Schule.
Dieses Mal in Bludenz begleiten sie meisterhaft Teilnehmer:innen der BTzM-Kompositions-Masterclass mit Clemens Gadenstätter und lassen neben ihren ganz neuen Werken auch ein Streichquartett-Meisterwerk von Clemens Gadenstätter erklingen.

Links:
www.quatuordiotima.fr
https://www.clemensgadenstaetter.eu/

Fotocredit: © Michel Nguyen

Mittwoch 14.10. 2026, 19 Uhr
Irland / USA 2026, 99 min, engl. O.m.U.
Regie: John Carney
Darsteller*innen: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Beth Fallon, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Rory Keenan

Rick (Paul Rudd) sorgt als Frontmann einer Hochzeitsband Abend für Abend für große Gefühle und ausgelassene Stimmung, auch wenn seine eigene Musikkarriere nie den erhofften Höhenflug erlebt hat. Bei einem Auftritt lernt er Danny (Nick Jonas) kennen, einen ehemaligen Boyband-Star, dessen Erfolge jedoch schon einige Jahre hinter ihm liegen. Zwischen den beiden Musikern funkt es sofort kreativ. Bei einer spontanen Jam-Session bis spät in die Nacht entwickelt sich plötzlich eine ganz neue Energie. Während Danny danach mit frischem Selbstvertrauen ins Rampenlicht zurückkehrt, beginnt auch Rick wieder an seine eigene Stimme zu glauben. Als Danny einen Song von Rick zu einem Nummer-1-Hit macht, steht Rick plötzlich vor der Frage, wie weit er bereit ist zu gehen, um sich den Ruhm zu holen, der ihm zusteht.

„‚Power Ballad‘ ist ein ultracharmanter Film über gekränkte Egos, geplatzte Träume, Enttäuschungen, Authentizität und darüber, dass ein Lied immer mehr ist als Melodie und Lyrics – und für jeden etwas anderes sein kann.“ (FM 4)
„Eine Feel-Good-Komödie über Generationenkonflikte, Selbstzweifel und Kompromisse, der es weniger um den Gegensatz von Authentizität und vermarktbaren Songs geht als darum, persönliche Unzulänglichkeiten zu überwinden.“ (filmdienst.de)
„Musikfilm-Spezialist John Carney komponiert eine höchst unterhaltsame ‚Power Ballad‘ mit Ohrwurmqualitäten.“ (visions.de)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/power-ballad-filmrezension-john-carney-feelgood-movie-musik
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-faiHUsbP_U
Verleih: Constantin Film

Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket!

Eine Geschichte, die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen.

Ein kurzweiliges Theaterstück für die ganze Familie, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel
aufeinandertreffen.

„… mit Gespür für Timing, Zwischentöne und die Kraft des Moments … vom ersten Auftritt an sind die Kinder
dabei – nicht nur als Zuschauer:innen, sondern als Verbündete auf Augenhöhe …“ – Kuma

Mittwoch 28.10. 2026, 19 Uhr
Polen / Deutschland / Italien / Frankreich 2026, 82 min, deutsche Originalfassung
Regie: Paweł Pawlikowski
Darsteller:innen: Sandra Hüller, August Diehl, Hanns Zischler, Devid Striesow, Anna Madeley

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (Hanns Zischler) und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika (Sandra Hüller), auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

„Ein Film wie ein perfekt geschliffenes Juwel.“ (The New York Times)
„‚Vaterland‘ begeistert beim Filmfestival in Cannes – und wird schon als Oscarkandidat gehandelt.“ (Der Spiegel)
„Dieses Kunststück ist gelungen. Ein sehr gegenwärtiger Film über das Bewahren von Haltung in unruhigen Zeiten.“
(ARD – Titel, Thesen, Temperamente)
„Paweł Pawlikowski’s furioses Comeback ‚Vaterland‘ wird von einer Sandra Hüller getragen, die ihr gesamtes schauspielerisches Können zu Beweis stellt… ein unglaublich elegant gefilmtes historisches Schmankerl.“ (The Guardian)
„Ein ungemein gewichtiger aber auch zeitweise herrlich leichter Film – ein 82-minütiger Trip in das gespaltene Deutschland des Jahres 1949.“ (Screen Daily)

In Kooperation mit dem Jüdischen Museum Hohenems

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=V1BOONta7PE
Verleih: Polyfilm Verleih

Zwischen feinem Jazz, rhythmischen Grooves und musikalischer Experimentierfreude

Wenn sich die Remise Bludenz und die Fabrik Klarenbrunn vom 11. bis 14. November wieder mit kreativen Klängen und lebendigen Rhythmen füllen, rückt das Jazz & Groove Festival erneut die Vielfalt der Musik in den Mittelpunkt. Auch 2026 verwandelt das südlichste Jazzfestival Vorarlbergs Bludenz wieder in einen Treffpunkt für regionale und internationale Künstlerinnen und Künstler sowie Musikbegeisterte unterschiedlichster Generationen. Das Festival setzt dabei einmal mehr auf ein abwechslungsreiches Programm zwischen klassischem Jazz, modernen Grooves, experimentellen Sounds und genreübergreifenden Projekten.

Den feierlichen Auftakt des Festivals gestaltet der international renommierte Pianist Peter Madsen mit seinem Programm „Silent Movie“. In diesem außergewöhnlichen Konzert verbindet der in Wisconsin geborene Künstler die Welt des Jazz mit der Magie des frühen Kinos und schafft dabei eine atmosphärische Klangreise zwischen Improvisation, Erzählkunst und filmischer Bildsprache. Ein weiterer Höhepunkt erwartet das Publikum beim Fierobad Jazz Special am Donnerstagabend in der Fabrik Klarenbrunn. In der besonderen Atmosphäre der ehemaligen Industriehalle treffen musikalische Qualität, kreative Spielfreude und unmittelbares Konzerterlebnis aufeinander. Zu den besonderen Highlights in dieser Woche zählt unter anderem das David Helbock Trio Revival, das Einflüsse aus Jazz, Volksmusik und globalen Rhythmen zu einem energiegeladenen Konzerterlebnis voller Dynamik und Spielfreude miteinander verbindet. Auch das Vincent Rein Quintet sorgt mit seinem Debütprogramm „Variants“ für spannende musikalische Akzente und lässt dabei vielschichtige Klangräume zwischen Tradition und zeitgenössischem Jazz entstehen. Mit Prinz Grizzley findet etwa Americana-, Folk- und Alt-Country-Sound seinen Weg nach Bludenz. Neben internationalen Jazzklängen bietet das Festival so auch Raum für musikalische Grenzgänge.

Das Jazz & Groove Festival steht jedoch nicht nur für hochkarätige Konzerte, sondern auch für Begegnung, Offenheit und kulturellen Austausch. Unterschiedliche Spielstätten, intime Konzertatmosphäre und ein vielfältiges Rahmenprogramm machen das Festival jedes Jahr zu einem besonderen Erlebnis für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber weit über die Region hinaus.

Programmübersicht:

Eröffnungsabend Peter Madsen & Adrian Mears: „Silent Movie”
Mittwoch, 11. November 2026 | 20 Uhr | Remise Bludenz

Jazz für Kinder
Donnerstag, 12. November | 15 Uhr | Remise Bludenz

Fierobad Jazz Special
Donnerstag, 12. November | 19.30 Uhr | Fabrik Klarenbrunn

Doppelkonzert: Vincent Rein Quintett & David Helbock Trio
Freitag, 13. November | 20 Uhr | Remise Bludenz

Prinz Grizzley mit Band
Samstag, 14. November | 20 Uhr | Remise Bludenz

Mittwoch 18.11. 2026, 19 Uhr
Großbritannien 2025, 121 min, engl. OmU.
Regie: Kirk Jones
Darsteller:innen: Robert Aramayo, Maxine Peake, Peter Mullan, Scott Ellis Watson, Shirley Henderson 

Dass die Queen ein unkontrollierbares „Problemkind“ mal mit dem Orden des British Empire auszeichnen würde, damit hätte wohl niemand gerechnet, am allerwenigsten John Davidson selbst. In den frühen 1980er Jahren wächst John (Scott Ellis Watson) in einer schottischen Kleinstadt auf. Im Alter von 12 Jahren beginnt unter heftigen Nerven-Tics zu leiden. Unter der erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostizierten Erkrankung wird sein Leben zu einem endlosen Spießrutenlauf.
Mit Mitte 20 lebt John (Robert Aramayo) noch bei seiner Mutter (Shirley Henderson). Die Nebenwirkungen der starken Medikamente auf die er angewiesen ist, rauben ihm fast jeden Lebensmut, als die zufällige Begegnung mit seinem Schulfreund Murray und dessen Mutter Dottie (Maxine Peake) endlich eine Wendung bringt. Dottie ist Krankenschwester und akzeptiert John, so wie er ist. Sie nimmt ihn in ihrer Familie auf und findet sogar einen Job für ihn als Assistent des Gemeindezentrum-Hausmeisters Tommy (Peter Mullan). Ein aberwitziges Vorstellungsgespräch, bei dem Tommy wie kein anderer auf Johns Tics reagiert, legt den Grundstein für eine innige Freundschaft. Langsam findet John den Mut und die Zuversicht, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und erkennt, wie wertvoll seine Erfahrungen auch für andere sind.

„Mitreißende, anrührende und warmherzige Tragikomödie. Glaubwürdig und unsentimental sensibilisiert der Film für ein Leben mit Tourette-Syndrom, unterstützt von diskreter Kameraarbeit, unaufdringlicher Musik und einem ausgezeichneten Ensemble.“ (filmdienst.de)
„Lustig, intensiv und voller Herz.“ (The Guardian)
„Herzlich und herzerwärmend.“ (The Telegraph)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/verflucht-normal-i-swear-filmrezension-kirk-jones-tourette
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=oeWqQN3snCU&t=3s    
Verleih: Filmladen Filmverleih

Brassed off!

Best of! Die Sonus Brassler spielen an diesem Abend in der Remise ihre Lieblingsmusik! Die Musiker nehmen sich auf diesem Konzert alles vor, was ihnen zwischen die Finger, ähhh Ventile kommt. Musik von Leonhard Bernstein, Fats Waller aber auch Schostakowitsch Claude Debussy und v.a. Ein wildes fröhliches, virtuoses und brassiges gemeinschaftliches Konzerterlebnis!

Mit großer Spielfreude, technischer Präzision und einem feinen Gespür für Klangfarben verbinden die Sonus Brass klassische Werke mit jazzigen Elementen und überraschenden Arrangements. Dabei entsteht ein abwechslungsreicher Abend, der musikalische Grenzen spielerisch überschreitet und das Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Freuen darf man sich auf ein energiegeladenes, humorvolles und zugleich virtuos gestaltetes Konzerterlebnis, das die besondere Klangwelt eines Blechbläserensembles in all ihren Facetten hörbar macht – ein gemeinschaftliches Musikerlebnis, das mitreißt und begeistert.

Stefan Dünser: Trompete
Jan Ströhle: Posaune
Harald Schele: Tuba
Zoltán Holb: Waldhorn
Attila Krako: Trompete

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer

Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen & Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.

Die „Feuerbienen“ nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.

Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! … und doppelt so lustig!

Die Feuerbienen stellen sich vor:

Christine Nachbauer

Die selbsternannte „Wechseljahresflüsterin“, betritt mit einem Koffer voller Lebensgeschichten die Kabarettbühne. Als Sängerin, Komponistin und Textdichterin bezeichnet sie die Begegnung mit Sabine als eine glückliche Fügung, und ihr Album „Späte Sünderin“ als Initialzündung für das Kabarett „Heiss“. Ihre Maxime: „Manche Dinge verdienen ein Lied, und wenn sie polarisieren, dann ein Kabarett, und in unserem Falle – beides!“

Sabine Marte

Sie kehrt als „Wiederholungstäterin“ zum Kabarett zurück, nachdem sie bereits früher mit den „Sandsiebern“ auf der Bühne stand. Der Wunsch noch einmal ein Kabarettprogramm zu schreiben kam, als sie satirische Songs für eine Bigband komponierte und diese auch aufführte. Neben ihrer Leidenschaft dem Malen, ist sie mit ihren Bands „Snapshot“ und „JazzX“ unterwegs und hat während ihrer Zeit als Gastsängerin bei Schrottrock Christine Nachbauer kennengelernt, mit der sie nun ein scharfes Programm über die Lebensmitte schreibt.

Mark Holzmaier

Mark ist ein vielseitiger Gitarrist, der in verschiedenen Genres wie Country, Rock, Blues, Funk und Jazz etabliert ist. Er spielte bereits in zahlreichen Bands wie Peter Madsen‘s CIA, Bigbandclub Dornbirn, lässt bei „Snapshot“ mit Sabine und bei „MusicFromTheHeart“ mit Christine die Gitarre klingen, bevor er nun als „Die Drohne am Griffbrett“ beim Musikkabarett der Feuerbienen mitwirkt.

Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer
Gitarre: Mark Holzmaier
Regie: Maria Neuschmid

Mittwoch 2.12. 2026, 19 Uhr
Frankreich 2024, 89 min, franz. OmU.
Regie: Mathias Mlekuz
Darsteller:innen: Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren Abenteuer voller unerwarteter Begegnungen. Mit jeder Etappe nähern sich die beiden Freunde mal auf berührende, mal auf humorvolle Weise dem Verlust – und feiern doch das Leben.

„Eine wunderschöne Hymne an die Freundschaft“ (Allocine)
„Ein wahres Wunder“ (Le Point)
„Zärtlich, witzig und verschmitzt“ (L’Humanité)
„Ein bewegender und lustiger Film“ (20 Minutes)
„Dieser Film feiert die Liebe zum Leben, selbst in seinen schmerzhaftesten Momenten oder trotz allem. Mit diesen beiden Männern könnte man sich sofort anfreunden. Jeder kann sich glücklich schätzen, den anderen zu haben. Und wir können uns glücklich schätzen, sie auf der großen Leinwand zu sehen.“ (Le Parisien)
„Zwischen Humor, Melancholie und stiller Trauer entfaltet sich ein Roadmovie, das lange nachhallt.“ (FAQ Magazin)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rnv6EFNZEb4  
Verleih: Polyfilm Verleih

Mittwoch 16.12. 2026, 19 Uhr
Italien 2025, 135 min, ital. OmU.
Regie: Ferzan Özpetek
Darsteller:innen: Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Sara Bosi, Loredana Cannata, Stefano Accorsi

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren A1974. Die beiden ungleichen Schwestern Alberta und Gabriella führen eine angesehene Schneiderei in Rom und erhalten den Auftrag für einen großen Film, der im 18. Jahrhundert spielt. Da die Zeit knapp ist, machen sich die Angestellten sofort an die Arbeit. Dabei müssen sie nicht nur mit ihrer komplexen Aufgabe und dem Führungsstil ihrer Chefinnen klarkommen, sondern bringen auch ihre eigenen Probleme mit: häusliche Gewalt, Ärger mit den Kindern, finanzielle Sorgen. Doch die Frauen sind wie Diamanten: Sie lassen sich nicht zerbrechen.

„Obwohl ‚Diamanti‘ ganze 135 Minuten lang ist, zieht sich der Film aufgrund des knackigen Skripts und des exzellenten Schauspielensembles zu keinem einzigen Zeitpunkt.“ (Guardian)
„Ferzan Özpetek huldigt in seinem neuesten Werk ‚Diamanti‘ dem Melodram, den ganz großen Gefühlen und und wirft zugleich einen sehnsüchtigen Blick zurück auf das (Film-)Handwerk, welches es in der Form heutzutage nicht mehr gibt…Elegant und voller Herzenswärme inszeniert.“ (kino-zeit.de)
„Ein zweifellos unterhaltsamer Ritt, der durch das raffinierte Drehbuch, die tolle Kameraarbeit und den wunderschönen Kostümen so richtig in Fahrt kommt.“ (Stage and Cinema)
„Ein spielerisch leichtes Meta-Melodram, welches die Kunst von Schauspielerinnen feiert und vor allem ein pures Vergnügen.“ (Little White Lies)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/diamanti-filmrezension-ferzan-%C3%B6zpetek-kost%C3%BCme-frauen
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QrNku5TyxOY
Verleih: Polyfilm Verleih