Remise Bludenz

Der 1966 im steirischen Bruck an der Mur geborene ehemalige Bruno-Gironcolo-Schüler und ausgebildete Soziologe Kurt Spitaler ist mit surrealen Arrangements bekannt geworden, in denen er natürliche Materialien und synthetische Gegenstände miteinander verspannt und/oder verschnürt. Diesem international tätigen Bildhauer widmet die Bludenzer Galerie allerArt den Auftakt ihres Herbstprogramms. Gezeigt werden Werke, die hauptsächlich in den letzten zehn Jahren entstanden sind. Inhaltlich kreisen die von Spitaler geschaffenen Objekte stets um dasselbe Thema: Gemeinsamkeit versus Individualismus.

Bei der Umsetzung seiner skulpturalen Installationen folgt Spitaler dem Prinzip des additiven Zusammenfügens von Alltagsgegenständen und selbstverständlich Vorgefundenem zu einem größeren Gefüge, welches den Spielraum für Interpretationen bewusst offen gestaltet. Somit wird Alltägliches in seinem Selbstverständnis hinterfragt und der Fantasie für Neues Tür und Tor geöffnet.

Unverkennbare äußere formale Merkmale des künstlerischen Vorgehens von Spitaler sind Nähte oder Verschnürungen, die an das Binden von Schuhen und Stiefeln erinnern. Auch Umwicklungen mit Garn oder Anschließungen mit Kabelbindern treten immer wieder in Erscheinung. Solche Verbindungen, die zum Beispiel mehrere Plastikkanister oder Thonetsessel zu einer multiplen Symbiose zusammenführen, erzählen in dieser komplexen Erscheinungsform weit mehr, als es die jeweiligen Ausgangsmaterialien einzeln für sich bewerkstelligen könnten. Der Bildhauer untersucht Gegenstände, entnimmt ihnen einzelne Stücke oder zerlegt sie und fügt sie mit Hilfe seiner Verbindungstechniken zu einer Gesamtheit zusammen. Er spielt dabei mit Wiedererkennungswerten genauso wie mit Verunsicherung. Die Zerbrechlichkeit des Einzelstückes, des „Individuums“ wird genauso offenkundig, wie der Halt und aber auch die Fragilität der Gemeinschaft.

Durch den Rückgriff auf simple Materialien und Formen, die jeder kennt, verleiht der Künstler seinen Gefügen auch eine gewisse Leichtigkeit. Und über die grafische Visibilität hinaus hat die Naht aufgrund ihrer Zweckdienlichkeit nicht nur eine ästhetische, sondern eben auch eine konstruktive Funktion, indem sie einzelne Elemente der Alltagswelt zu einem neuen Ganzen verbindet und „komponiert“.

Für die ganz neue Arbeit „United“ besorgte sich Spitaler einzelne, gebrauchte Hölzer aus dem Baumarkt und machte sie mit Hilfe von Gelenken, die aus dem Stück herausgearbeitet wurden, beweglich. Diese Gelenke könnte man auch als Symbol für die unterschiedlichen, zusammenhängenden Aspekte des Individuums deuten. Diese einzelnen, bewegten Hölzer werden wiederum zu einem „Haufen“ gestapelt. Was als Symbol für das Miteinander in der Gesellschaft stehen könnte. Viele Individuen sind somit die Bausteine für das Zusammenleben. Wie dieses Zusammenleben aussehen kann, liegt an jedem Einzelnen, also an uns allen.

((Factbox))
Kurt Spitaler (Plastik)
Galerie allerArt, Bludenz
16.9.-29.10.
Vernissage: 15.9., 20-22 Uhr
Mi-So u. Fe 15-18
https://allerart-bludenz.at

Fotocredit: Kurt Spitaler

Mittwoch 12.10. 2022, 19 Uhr
Spanien 2021, 116 min, span. O.m.U.
Regie: Icíar Bollaín
Darsteller: Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazabal, María Cerezuela
Altersfreigabe: ab 12 (empfohlen ab 14)

Im Jahr 2000 wurde der Ehemann von Maixabel Lasa, Juan Maria Jauregi, von der ETA getötet. Elf Jahre später erhält sie eine unglaubliche Bitte: Einer der Männer, die Juan getötet haben, will sich mit ihr im Gefängnis Nanclares de la Oca in Araba (Spanien) treffen, wo er seine Strafe verbüßt, nachdem er die Verbindungen zur Terrorgruppe abgebrochen hat. Trotz ihrer Vorbehalte und ihres immensen Schmerzes willigt Maixabel Lasa ein, sich von Angesicht zu Angesicht mit denen zu treffen, die das Leben ihrer Gefährtin seit ihrem 16. Lebensjahr beendet haben. „Jeder verdient eine zweite Chance“, sagte sie, als sie gefragt wurde, warum sie bereit sei, den Mann zu konfrontieren, der ihren Ehemann getötet hat.

„Ein tief bewegendes Plädoyer für den Dialog!“ (Cineuropa)

„Blanca Portillo und Luis Tosar sind überragend.“ (El Correo)

„Ein großer, ein wichtiger Film.“ (El Español)

„Zutiefst emotional. Zutiefst notwendig.“ (El Nacional)

„Ein großer Wurf, großes Schauspiel und noch größeres Kino“ (Der Standard)

Nach dem “Best Of Bär”-Album letztes Jahr ist nun endgültig Schluss. Matthäus Bär hängt die Kinderstromgitarre an den Nagel und singt in Zukunft weniger. Bevor er sich aber gänzlich den längeren Seiten und ganzen Büchern widmet, werden die letzten Bühnenkilometer noch ordentlich gefeiert.

Große Gesten, bär’scher Schmäh und die lauteste Band der Welt zelebrieren die besten Kinderhits aus fast 10 Jahren Matthäus Bär. Das fulminante Finale, die “Farewell Bär Tour”, zum allerletzten Mal Bär live und direkt. 

Für junges Publikum ab 5 Jahren

Mit Bewohner*innen aus über 80 Nationen ist die Stadt reich an verschiedenen Sprachen, unterschiedlichen Kulturen und bunten Lebensweisen. Dies soll traditionell am Nationalfeiertag,

26. Oktober, bei facettenreicher Kulinarik und Musik in den Vordergrund gerückt werden.

Italien 2019, 92 min, ital. O.m.U.
Regie: Gianni Di Gregorio
Darsteller: Gianni Di Gregorio, Ennio Fantastichini, Giorgio Colangeli, Daphne Scoccia
Altersfreigabe: ab 10 (empfohlen ab 14)

Man ist nie zu alt, um sein Leben zu ändern. Das hoffen zumindest Attilio, Giorgetto und der Professore, drei auf unterschiedliche Weise leidgeprüfte Römer Rentner, die sich entschließen, ihr altes Quartierleben aufzugeben und sich im Ausland niederzulassen. Aber wo genau ist dieses Ausland? Das ist nur eine von vielen Fragen, die es zu klären gilt. Als sie schon bei den Vorbereitungen den jungen Malier Abu kennen lernen, nehmen sie sich des mittellosen Flüchtlings an.

„Die Filme von Gianni Di Gregorio durchzieht eine Liebe zu den Underdogs, sie stehen für Bescheidenheit und Menschlichkeit, und sie lassen weder Humor noch Menschlichkeit zu kurz kommen. Man ahnt, dass das Vorhaben der drei Protagonisten von Anfang an zum Scheitern verurteilt ist. Aber träumen kostet ja glücklicherweise nichts. ” (Tagesanzeiger)

„Aber nicht nur der warmherzige Blick und die Menschenfreundlichkeit nehmen für diesen kleinen, aber stimmigen Film ein. Beglückend ist auch wie die Kamera von Gogò Bianchi das Viertel Trastevere einfängt, das mit seinen engen Gassen, Bars und Innenhöfen mit Brunnen, sofern keine Touristenströme durchziehen, immer noch sehr dörflich und idyllisch wirkt.“ (film-netz.com)

„Ein leichtfüßiger Film über das Älterwerden, der auch sozialkritische Themen wie Altersarmut nicht ausspart. Mit viel Witz und Fingerspitzengefühl fragt er uns: Was bedeutet eigentlich Heimat? Und wie finden wir heraus, wo wir zuhause sind?“ (kinoluzern.ch)

Horrorfans aufgepasst. Pünktlich zu Halloween lädt die ALPINALE zu der ALPTRAUM Horrorkurzfilmnacht in der Remise in Bludenz ein und spricht damit vor allem jene nervenstarken Cineastinnen und Cineasten an, die beim Gedanken an munter metzelnde Monster, Mörder und Mutationen nicht zitternd Reißaus nehmen, sondern entzückt jubeln: „Ich will mehr Blut sehen!“

Wer die Mutprobe bis zum Ende bestanden hat, darf für seinen Lieblings-Horrorkurzfilm abstimmen. Die besten Kurzfilme werden dann in den Wettbewerb „Bester Kurzfilm Horror“ um das Goldige Blutige Einhorn in das ALPINALE Kurzfilmfestival im Sommer 2023 aufgenommen. Aus dieser Auswahl wird dann die Jury den Gewinner-Horror-Kurzfilm auswählen und auszeichnen.

Wie auch in den letzten Jahren gibt es wieder einen Wettbewerb um das grusligste Kostüm, welches unter den Besucherinnen und Besuchern ausgewählt wird.

USA / Großbritannien / China 2021, 112 min, engl. O.m.U.
Regie: Paul Schrader
Darsteller: Oscar Isaac, Willem Dafoe, Tye Sheridan, Tiffany Haddisch
Altersfreigabe: ab 16 (empfohlen ab 16)

William Tell (Oscar Isaac) zieht als Kartenspieler durch die Casinos. Ihn jagen die Geister seiner Vergangenheit bei der US-Army. Als er eines Tages auf den jungen Cirk (Tye Sheridan) trifft, erwacht sein apathisches Dasein wieder zum Leben: Cirk bittet ihn um Hilfe bei seinem Racheplan an einem hohen Offizier der US-Armee (Willem Dafoe). William nimmt Clirk als Schützling unter seine Fittiche. Mit der Unterstützung der mysteriösen Finanzgeberin La Linda (Tiffany Haddish) versuchen sie die Poker-Weltmeisterschaft in Las Vegas zu gewinnen.

„Großes Kino mit moralischem Tiefgang.“ (epd Film)

„Ein mitreißender Thriller.“ (Variety)

„Ein wahrhaft wilder und umwerfender Ritt.“ (The Playlist)

„Intensiv und vital, zutiefst befriedigend.“ (Time Magazin)

„Oscar Isaac am Gipfel seiner Kunst.“ (The Observer)

„Eine überaus fesselnde Geschichte, voll trockenem Humor und ein subtiler Kommentar zur essentiellen Leere des American Life.“ (Little White Lies)

Es ist so weit, das große Lichterfest steht vor der Tür. Für Vokalina, Ballerina und Pfiffikus ist das Lichterfest das wichtigste Fest im ganzen Jahr, da ist Vorbereitung und Vorfreude angesagt! Doch zwischen flirrenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen verlieren die drei komplett den Überblick und landen auf einem ganz anderen Stern als geplant. Ob das noch gut geht?

Komm, mach mit! Bring deine eigene Laterne (ohne Kerze) mit und sei bei unserem pfiffigen Laternenumzug mit dabei. Wir feiern gemeinsam den bunten Herbst mit Liedern und Tänzen und bringen dabei die Remise zum Leuchten. Für Laternenlichter ist vor Ort gesorgt. (Aus Brandschutzgründen sind Kerzen und offenes Feuer nicht erlaubt.)

Eine phantasievolle Inszenierung mit Musik zum Lauschen, Klänge zum Mitschwingen, Instrumente zum Anfassen und eine Atmosphäre zum Genießen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das Trio »Pfiffikus« hilft euch dabei.

Es ist so weit, das große Lichterfest steht vor der Tür. Für Vokalina, Ballerina und Pfiffikus ist das Lichterfest das wichtigste Fest im ganzen Jahr, da ist Vorbereitung und Vorfreude angesagt! Doch zwischen flirrenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen verlieren die drei komplett den Überblick und landen auf einem ganz anderen Stern als geplant. Ob das noch gut geht?

Komm, mach mit! Bring deine eigene Laterne (ohne Kerze) mit und sei bei unserem pfiffigen Laternenumzug mit dabei. Wir feiern gemeinsam den bunten Herbst mit Liedern und Tänzen und bringen dabei die Remise zum Leuchten. Für Laternenlichter ist vor Ort gesorgt. (Aus Brandschutzgründen sind Kerzen und offenes Feuer nicht erlaubt.)

Eine phantasievolle Inszenierung mit Musik zum Lauschen, Klänge zum Mitschwingen, Instrumente zum Anfassen und eine Atmosphäre zum Genießen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das Trio »Pfiffikus« hilft euch dabei.

Mittwoch 23.11. 2022, 19 Uhr
Österreich / Frankreich / Luxemburg / Deutschland 2022, 114 min, dt.-franz.-engl.-ung. OmU
Regie: Marie Kreutzer
Darsteller: Vicky Krieps, Colin Morgan, Finnegan Oldfield, Regina Fritsch, Aaron Friesz, Alma Hasun

Weihnachten 1877: Es ist der 40. Geburtstag von Kaiserin Elisabeth von Österreich (Vicky Krieps). In ihrer Rolle als Repräsentantin an der Seite ihres Mannes Kaiser Franz Joseph (Florian Teichtmeister) darf sie keine Meinungen äußern, sondern muss für immer die schöne junge Kaiserin bleiben. Um dieser Erwartung zu entsprechen, hält sie an einem rigiden Plan aus Hungern, Sport, Frisieren und täglichen Messungen der Taille fest. Doch Elisabeth ist eine wissbegierige und lebenshungrige Frau, deren Widerstand gegen das überlebensgroße Bild ihrer selbst wächst und die nicht länger in einem höfischen Korsett leben will.

„Eine echte Wucht!“ (Blickpunkt:Film)

„Einige werden sagen, dass es sich bei ‚Corsage‘ um das heimliche royale Wunschkind von Pablo Larraíns ‚Spencer‘ und Sofia Coppolas ‚Marie Antoinette‘ handelt – aber der Film ist besser als diese beiden.“ (Cineuropa)

„Glänzend inszeniert und besetzt und in der Kombination aus historischem Setting, ausdrucksstarken Bildern und einer intensiven Musik sehr überzeugend.“ (filmdienst.de)

„Elisabeth wird von Vicky Krieps brillant gespielt, geheimnisvoll und sinnlich, herrschaftlich und streng.“ (The Guardian)

„In ‚Corsage‘ wird man der wahren Elisabeth wohl näherkommen als je zuvor.“ (Der Standard)

„Regisseurin Marie Kreutzer wirft einen gänzlich neuen Blick auf Kaiserin Sisi – hervorragend gespielt von Vicky Krieps.“ (3sat Kulturzeit)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KhGwndzWFYo   
Verleih: Alamode Film, im Vertrieb von Panda Film

Vor der Musik war das Reisen und Herumstreunen. Manche kannten sich bereits, andere wurden in langen Nächten von der Straße aufgegabelt. Nicht jeder hatte schon mal ein Instrument in der Hand, und so mancher ist Legastheniger. Wen interessiert‘s solange es Spaß macht? Das Beste ist wie so oft eine Sache des Zufalls. 2017 war Buntspecht geboren. Gleich ein Jahr später hauten sie ihr Debut raus: „großteils Kleinigkeiten“. Sprache biegt sich das Sextett zurecht und bettet sie in eine surreale Kulisse ein. Das passiert auch beim grandiosen Nachfolger „Draußen im Kopf“ – bei diesem wird ein „Waschmaschinentango“ aufs Parkett gelegt, während in „Guten Tag“ dem lyrischen Ich der Sinn danach steht „so weit zu wandern, bis ich mich selbst von hinten seh“. Buntspecht bedeutet, seine eigene kreative Vision voranzutreiben. Auch beim aktuellen Album „Spring, bevor du fällst“ kann mit Fug und Recht behauptet werden, dass Buntspecht so klingen wie sie eben klingen, weil sie eine klare Vorstellung davon haben, wie ihre Musik zu sein hat. Manchmal kann es so einfach sein.

SUPPORT: Leftovers sind der neue Underground-Geheimtipp aus Wien. Die Live Auftritte der vier 20-jährigen erinnern an die Urgewalt der Anfangstage des Punk. Wild, roh, laut und voller Energie. Exakt das macht die Magie aus, die sich rund um die Leftovers gerade bildet. Cyberpunk trifft da mal auf D’n’B, auf Grunge, Rock oder alles komplett andersrum, jedenfalls meist getoppt von großen Refrains.

Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seiner ureigenen Form des „Wienerlieds“ und seinem „Hirschstettner Soul“. Der „Bob Dylan vom Praterstern“ spielt an die 100 Konzerte pro Jahr, quer verteilt im deutschsprachigen Raum, vom Wiener Konzerthaus bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie „Alternative Pop / Rock“ ausgezeichnet. Er erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest.

Aus Lawinenunfällen lernen mit Michael Larcher: Der aktuelle Stand der praktischen Lawinenkunde und Rettungstechnik wird anhand von Lawinenunfällen aus dem letzten Winter dargestellt. Ein Abend für alle, die im Winter am Berg unterwegs sind!

 Rund 20 Tourengeher:innen sterben Jahr für Jahr durch Lawinen. Auch wenn nicht alle Lawinen vorhersehbar sind und Unfälle auch ohne menschliches Fehlverhalten passieren können, beobachten wir doch auch wiederkehrende Unfallmuster, die eindeutig vermeidbar wären, sagt Michael Larcher, Leiter der Bergsport-Abteilung im Alpenverein, Bergführer und Vortragender bei den Lawinenupdates.

In zweieinhalb spannenden Stunden beleuchtet der Lawinenexperte ausgewählte Lawinenereignisse aus dem letzten Winter und hilft dem Publikum dabei, den Blick für die Gefahrenmuster zu schärfen und grundlegende Sicherheitsvorkehrungen zu verinnerlichen. Der zweite Teil des Vortrags bietet jede Menge Praxiswissen für Tourengeher:innen: Wie funktioniert die Notfallausrüstung, wie läuft der LVS-Check ab, wie sucht man effizient nach Verschütteten und wo findet man die richtigen Kurse, um den Ernstfall Lawine zu üben?

Veranstaltungsort

Remise, Raiffeisenplatz 1, 6700 Bludenz

Einlass ab 18:00 Uhr | freie Platzwahl (Sitzplatz)

(bitte bring deine Buchungsbestätigung mit, welche du per E-Mail von uns bekommen hast)

Mittwoch 7.12. 2022, 19 Uhr
Japan 2021, 179 min., japan. O.m.U.
Regie: Ryusuke Hamaguchi
Darsteller: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Reika Kirishima, Yoo-rim Park, Dae-Young Jin, Sonia Yuan, Satoko Abe

Yusuke Kafuku, erfolgreicher Regisseur und Schauspier, hat vor zwei Jahren seine geliebte Frau, die Drehbuchautorin Oto verloren. Als er das Angebot erhält, bei einem Theaterfestival in Hiroshima Onkel Wanja von Tschechow zu inszenieren, sagt er zu. Er trifft dort auf die zurückhaltende Misaki, die ihm als seine Chauffeurin zugeteilt wird. Während ihrer gemeinsamen Autofahrten im roten Saab, stellen sich beide zögerlich ihrer Vergangenheit. Kafuku wird mit dem Geheimnis seiner verstorbenen Ehefrau konfrontiert.

„Ein wunderbarer Film“ (ORF)

„Geheimnisvoll und wunderschön“ (The Guardian)

„Ein fesselndes Meisterwerk mit poetischem Tiefgang und von epischer Größe.“ (The Hollywood Reporter

„Ein Diamant dieses Kinojahres“ (Der Standard)

„Eine fesselnde Geschichte über Vertrauen und Verrat…Ein betörendes Kleinod.“ (Indiewire)

„Der Film erzählt von einer Sehnsucht nach einer Stille, in der keine Worte mehr nötig sind.“ (Die Zeit)

„Ein Regisseur nimmt Ihr Herz mit auf eine Spritztour: In diesem Meisterwerk erzählt Ryusuke Hamaguchi von Trauer, Liebe, Arbeit und die seelenerhaltende, lebensformende Kraft der Kunst.“ (The New York Times)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/drive-my-car

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mcvhLCtJFEo  
Verleih: Polyfilm

Fernab von Adventmarktidylle und Christbaumklischees haben ALMA ein Programm entwickelt, das dennoch der stillen Zeit gewidmet ist. Weil es aus der Stille kommt und in die Stille führt – nach innen, sozusagen. ALMA haben für dieses spezielle Programm in Volkslied-Archiven nach unerhörten Liedern geforscht und sich von zeitgenössischer Musik sowie alter Klangästhetik inspirieren lassen. Sie haben komponiert und arrangiert und ein einen Bogen gespannt, der jeglicher alltäglichen Anspannung entgegenwirken möchte. C H E R U B I M ist kein gewöhnliches Weihnachtsprogramm, es ist eine Einladung in die Stille. So still, dass wir unsere Herzen schlagen, und unsere Nachbarn in Stille atmen hören können.

Das Ensemble ALMA hat sich dem traditionellen Musizieren und dessen Überschreitung verschrieben. Auf der Suche nach seinen musikalischen Wurzeln, gräbt das Ensemble stets im tieferen Erdreich und entdeckt dort längst vergessenes und altbekanntes Wurzelwerk gleichermaßen. In ALMAs Musik wird aber nicht nur die Auseinandersetzung mit der Tradition erlebbar gemacht, sondern auch deren Transfer in die Gegenwart. Behutsam, mit archäologischem Fingerspitzengefühl widmen sich die in Wien beheimateten fünf Musikerinnen und Musiker allem, was ihnen lieb und teuer erscheint.

Inspiration für ihre Kompositionen und Bearbeitungen holt sich die Band unter anderem auf ihren zahlreichen Konzertreisen, dies sie bereits von Wien über Skandinavien bis nach Peru geführt haben. Weil ganz selbstverständlich Klassik und Volksmusik, Ländler und Polka, Jodler und Walzer, Komposition und Improvisation Seite an Seite erklingen, weil alles, ob Freude, Glück oder Melancholie, echt ist, weil hier jeder Ton mit großem Respekt gesetzt und der Inspiration immer genügend Raum gelassen wird, sprengt Almas Musik Grenzen, ohne mit musikalischen Traditionen zu brechen.

https://www.almamusik.at/

Mittwoch 21.12. 2022, 19 Uhr
Deutschland 2022, 119 min, Deutsche Originalfassung.
Regie: Andreas Dresen
Darsteller: Meltem Kaptan, Alexander Scheer, Charly Hübner, Nazmi Kirik
Altersfreigabe: ab 6 (empfohlen ab 14)

Murat ist weg. Inhaftiert im US-Gefangenenlager Guantanamo. Rabiye Kurnaz, Bremer Hausfrau und liebende Mutter, versteht die Welt nicht mehr. Geht zur Polizei, informiert Behörden und verzweifelt fast an ihrer Ohnmacht. Bis sie Bernhard Docke findet. Der zurückhaltende, besonnene Menschenrechtsanwalt und die temperamentvolle, türkische Mutter – sie kämpfen nun Seite an Seite für die Freilassung von Murat. Papier ist geduldig, Rabiye ist es nicht. Eigentlich möchte sie nur zurück zur Familie in ihr Reihenhaus und wird doch immer wieder in die Weltgeschichte katapultiert. Sie zieht mit Bernhard bis vor den Supreme Court nach Washington, um gegen George W. Bush zu klagen. Bernhard gibt dabei auf sie acht. Und Rabiye bringt ihn zum Lachen. Mit Herz und Seele. Mit letzter Kraft. Und am Ende geschieht, was niemand mehr für möglich hält.

Der österreichische Musiker und Komponist Manu Delago präsentiert sein erstes audiovisuelles Soloprogramm mit dem Titel ‚Environ Me‘. Nach mehreren internationalen Tourneen in den letzten Jahren mit Björk, Olafur Arnalds, Cinematic Orchestra und Anoushka Shankar und seinem mehrfach preisgekrönten Musik- und Bergfilm ‚Parasol Peak‘ verwandelt sich der bereits für einen Grammy nominierte Künstler in ein One-Man-Orchestra. Angesiedelt zwischen ambienter Elektronik und Neoklassischer Musik verschmelzen Manu Delago’s akustische Percussion-Instrumente mit elektronischen Beats und Klängen aus unserer Umwelt. Faszinierende Visualisierungen mit den Sounds von Wasser, Feuer, Fauna, Fortbewegung, Wind und unserer Umgebung beschallen den Remise-Saal und lassen ein Gesamtkunstwerk für Ohren und Augen entstehen.