Remise Bludenz

Windhauch – Es gibt nichts Neues unter der Sonne.
Doch zu entdecken gibt es Vieles an einem geheimen Ort im Rungeliner Wald.

Dort steht ein in mehrfacher Hinsicht besonderer Stein. Auf einem schrägen Plateau thront dieser 30 Tonnen Monolith, weithin sichtbar, mit Blick über das dunkle Tal auf eine prachtvolle Gebirgsformation mit den Drei Türmen und Drusenfluh.

Trifft der zu bestimmten Tageszeiten über dem Wald aufsteigende Wind auf den Stein, so entstehen temporäre Soundscapes – feine akustische Sensationen vor einer monumentalen Landschaftskulisse.
Der Künstler Lothar Aemilian Heinzle verlieh diesem Stein einen neuen Namen: „WINDHAUCH“.
Das eigentlich Besondere dieses Steins ist seine Position: er steht in potenziell labiler Lage an der Kippe eines fast 50 Meter tiefen Abgrunds.

Ein etwas heftigerer, aus dem Erosionskessel kommender Windhauch – oder wahrscheinlicher: ein starker Wassersturz – könnte dieses Monument praktisch jederzeit in die Tiefe stürzen lassen.
Dann würden sich zwar der Klang des Windes, die Lage und die Form des Titel-Steins dieser insgesamt weitläufigen Land Art-Installation verändern, nicht aber deren künstlerisches Konzept:
Lothar Ämilian Heinzles „Windhauch“-Projekt inkludiert Veränderung, Transformation und Neuinterpretation des jeweils aktuell Bestehenden. Denn schließlich ist alles – nicht nur in der Natur – beständig im Fluss.

Der Künstler schreibt zu seiner „Windhauch“-Installation: „An einem geheimen Ort in der südlichen Bergregion Vorarlbergs steht ein monumentales Kunstwerk, das die Erkenntnisse der letzten 3000 Jahre relativiert“ und fand eine wesentlich früher geäußerte Aussage als adäquat für seine Intervention.
Vor etwa 2300 Jahren nämlich hatte ein Weiser namens Kohelet, der sich selbst als „Davidsohn, der König in Jerusalem war“ betitelte, konstatiert: „Was geschehen ist, wird wieder geschehen / was man getan hat, wird man wieder tun / Es gibt nichts Neues unter der Sonne.“
Den letzten Satz dieses Verses zerlegte Heinzle nun in dessen einzelne Buchstaben, um sie Zeichen für Zeichen insgesamt 30 ausgewählten, oberhalb des Windhauch-Blocks im Grubser Tobel liegenden Steinen ein- beziehungsweise auf-zuschreiben.
Eine weitere Quintessenz der Erkenntnisse aus dem antiken Buch Kohelet, die sich dort refrainartig wiederholt, bildet dann auch die Quelle für den Titel und das Schlusswort der sich über eine Länge von insgesamt  ca. 250  Metern und über 100 Höhenmeter erstreckenden Kunst-Intervention: „Windhauch, Windhauch, sagte Kohelet, das ist alles Windhauch“.

Vernissage: 21. August 2024 | 19 Uhr | Kunstraum Remise
Ausstellungsdauer: 22. August bis 8. September 2024 | jeweils von Mi-So von 15-18 Uhr

Vor mehr als 30 Jahren starteten wir dieses Format mit dem damals gerade erschienenen Roman Im Land der letzten Dinge (1989) von Paul Auster. Knapp 35 Jahre später und nachdem wir im Literarischen Salon mehrere andere Bücher von ihm gelesen und diskutiert haben, erweisen wir diesem großen Schriftsteller mit der Besprechung von Baumgartner und 4321 ein letztes Mal unsere Referenz.

Archibald Ferguson heißt der jugendliche Held von Paul Austers neuestem Roman, und er kommt darin gleich viermal vor – in vier raffiniert verwobenen Variationen seines Lebens, ganz nach dem Motto: Was wäre geschehen, wenn …? So entwirft Auster ein grandioses, episches Porträt der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Amerika, voller Abenteuer, Liebe, Lebenskämpfe und den Schlägen eines unberechenbaren Schicksals. «4 3 2 1» ist ein faszinierendes, ein überwältigendes Gedankenspiel und ein Höhepunkt in Austers Schaffen. Der neue Roman von Paul Auster nach seinem großen Bestseller «4321» –  ein weises Buch über die Liebe und eine Mut machende, tröstliche Betrachtung der letzten Lebensjahre, die sich der Endlichkeit alles Irdischen stoisch bewusst ist.

Professor Seymour T. Baumgartner, unter Freunden Sy, ist ein über siebzigjähriger emeritierter Phänomenologe aus Princeton, der sich dem Schreiben philosophischer Bücher und, zunehmend, seinen Jugendreminiszenzen widmet: seiner kleinbürgerlichen Herkunft aus Newark; der schwierigen Ehe der Eltern, dem Collegebesuch und einem Studienaufenthalt in Paris; schließlich der wie ein Blitz einschlagenden Liebe zur Übersetzerin und Dichterin Anna, mit der er die glücklichsten Jahre verbrachte, bevor sie vor zehn Jahren einem Badeunfall zum Opfer fiel. Annas Tod hat ein tiefes Loch in seinem Leben hinterlassen, das aller Pragmatismus, alle Selbstironie nicht füllen kann. Denn Anna war wirklich das, was man seine bessere Hälfte nennt. Eines Tages, um sich zu trösten, wagt Sy sich endlich in ihr Arbeitszimmer, das er seit ihrem Tod nicht betreten hat.

«Einer der großen Autoren unserer Zeit» San Francisco Chronicle

«Auster ist ein Zauberer.» The New York Review of Books

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Prof. Dr. Ulrich Schmid: Ist die Ukraine Russland?

Im Jahr 2003 veröffentlichte der damalige ukrainische Präsident Leonid Kutschma ein Buch mit dem programmatischen Titel „Die Ukraine ist nicht Russland“. 

2021 erschien ein Artikel von Wladimir Putin mit dem Titel „Über die historische Einheit der Ukrainer und Russen“. Wie hat sich das Verhältnis zwischen Russland und der Ukraine entwickelt?  Was bedeutet es, wenn Russland im Jahr 2022 einen offenen Angriffskrieg gegen die Ukraine beginnt – offensichtlich nicht aus wirtschaftlichen oder sicherheitspolitischen, sondern aus ideologischen Gründen?

Dr. Ulrich Schmid ist Professor für Osteuropastudien an der Universität St. Gallen.

Mittwoch 11.9.2024, 19 Uhr
Frankreich 2023, 102 min, franz. O.m.U.
Regie: Thomas Lilti
Darsteller:innen: Vincent Lacoste, François Cluzet, Adèle Exarchopoulos, Louise Bourgoin, William Lebghil, Lucie Zhang, Bouli Lanners

Altersfreigabe: ab 8 (empfohlen ab 14)

Benjamin ist jung und hat noch kaum Berufserfahrung. Zu Beginn des neuen Schuljahrs tritt er an einem Collège eine Stelle als Mathelehrer an. Das Unterrichten geht ihm anfangs alles andere als leicht von der Hand, die Schülerinnen und Schüler fordern ihn ganz schön heraus. Doch das engagierte Lehrerteam und der Zusammenhalt, den Benjamin an der Schule erlebt, inspirieren ihn – und mit seiner Kompetenz als Lehrkraft wächst auch seine Leidenschaft für den Beruf…

„Ein sehr schöner Film, temporeich, witzig und voller Menschlichkeit.“ (Le Parisien)

„Regisseur Thomas Lilti vermeidet Klischees – und trifft den Nagel auf den Kopf.“ (Le Figaro)

„Ein von einem fulminant aufspielenden Ensemble getragener und dynamisch inszenierter, mitreißender Spielfilm“ (film-netz.com).

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/un-m%C3%A9tier-s%C3%A9rieux-a-real-job

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=apMxySvOzi4&t=13s
Verleih: Panda Film

Cansu Yıldıran, geb. 1996 in Istanbul, ist Fotokünstlerin. Ein zentrales Thema in ihrem Werk ist die Erforschung der menschlichen Identität und des individuellen Selbst. Sie erkundet die Komplexität und Vielschichtigkeit des Menschseins und stellt Fragen nach Herkunft, Zugehörigkeit und persönlicher Geschichte. In ihren Porträts fängt sie die Essenz der Persönlichkeiten ein und offenbart zugleich deren verborgene Facetten. Sie schafft es, die Tiefe der menschlichen Seele auf eine berührende und authentische Weise darzustellen.

Die Künstlerin wurde 1996 in Istanbul geboren, wo sie heute noch lebt und arbeitet. 2018 wurde die Fotokünstlerin für die World Press Photo Joop Swart Masterclass ausgewählt. 2021 erzielte sie den ersten Platz in der Kategorie „Resistance“ des All Out Photo Award, einem globalen LGBTIQA+ Online-Aktivismus-Netzwerk, präsentiert von MTV. Die Gewinnerfotos wurden während der Pride auf dem Times Square in New York, der World Pride in Kopenhagen und in Ausstellungshäusern auf der ganzen Welt gezeigt. 2022 erhielt Cansu Yıldıran den Women Photograph Project Grant sowie 2024 den FOAM Fotografiemuseum Amsterdam Talent Award. Cansu hat ihre Werke in zahlreichen Museen und Fotofestivals ausgestellt, darunter im Pera Museum, im Odunpazarı Modern Museum, im Elgiz Museum, beim Arles Photography Festival und beim Verzasca Foto Festival. Ihre Fotografien wurden im Visa Pour I’Image, dem British Journal of Photography, dem Dazed Magazine und The Guardian gedruckt. Yıldıran erhielt ein einjähriges Mentoring von Nicole Tung.

Ausstellungseröffnung: am 12. September | Ausstellungsdauer: bis 31. Oktober | Kunstraum Remise

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Am Raiffeisenplatz 1, A 6700 Bludenz
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Support: Alex Sutter & Band

Anika ist eine britisch-deutsche Sängerin und Songwriterin, deren Musik Elemente von Post-Punk, No Wave, Dub, Elektronik und Krautrock verbindet. Sie arbeitete mit so renommierten Künstlern wie Geoff Barrow (Portishead), Michael Rother, Tricky und Yann Tiersen zusammen. In der Remise wird sie mit ihrer eigensinnigen Stimme, die an Nico von Velvet Underground erinnert, Tracks von ihrem letzten Album Change performen.

Zur Einstimmung wird Alex Sutter mit ihrer Band dem Publikum mit ihrem groovigen Sound einheizen.

Mittwoch 18.9. 2024, 19 Uhr
Italien 2023, 118 min, ital. O.m.U.
Regie: Paola Cortellesi
Darsteller:innen: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli

Altersfreigabe: ab 12 (empfohlen ab 14)

Das Regiedebüt der italienischen Schauspielerin Paola Cortellesi erzählt die Geschichte von Delia (Paola Cortellesi), Mutter und Hausfrau, die ihre fünfköpfige Familie samt Schwiegervater unter schwierigen Umständen durchbringt und unter einem gewalttätigen Mann leidet. Der Film spielt im Italien des Jahres 1946 im Vorfeld des 2. Juni, dem Tag des Referendums, das das Ende der Monarchie und den Beginn der Republik einläutete.

„Eine gewagte Mischung aus neorealistischem Drama, Musical, Krimi-Elementen und Commedia all’italiana, die von tief verinnerlichten patriarchalen Strukturen und den scheiternden Versuchen erzählt, daraus auszubrechen. Der in schwarz-weiß gedrehte Film besticht durch einen enormen Einfallsreichtum, den geschickten Einsatz verschiedenster Erzählelemente, herausragende Darsteller, einen mitreißenden Soundtrack, schmerzhafte Aktualität und eine Haltung, die auf Bürger- und Gemeinsinn wie gesamtgesellschaftliche Lösungen setzt.“ (filmdienst.de)

„Gedreht in brillantem Schwarz-Weiß, ist ‚Morgen ist auch noch ein Tag‘ zugleich eine Hommage an die Meisterwerke des italienischen Neorealismus. Cortellesis Regiedebüt proklamiert keinen Feminismus mit erhobenem Zeigefinger, sondern erzählt von den vielen kleinen Schritten auf dem langen Weg zur Emanzipation. Im Genre wechselt sie dabei immer wieder zwischen Drama und Komödie. (moviemento.at)

„Paola Cortellesi erzählt mit Herzblut von der Generation ihrer Großmütter – und spricht damit höchst aktuelle Probleme an.“ (film-rezensionen.de)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/c-%C3%A8-ancora-domani-morgen-ist-auch-noch-ein-tag
 
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GFMzoHJc70I&t=79s
Verleih: Constantin Film

Trio Catch
Martin Adámek, Eva Boesch, Sun-Young Nam

Christophe Bertrand, Sanh (2006)

Areum Lee, süßer Tod (2023–24), UA, commissioned by Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik

Helena Canovas Parés, una mica de cosa no res (2024)

Imsu Choi, neues Stück (2023–24), UA, commissioned by Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik

Mirela Ivičević, Čar (2016)

Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik werden von der Ernst von Siemens Musikstiftung unterstützt.

Mittwoch 9.10. 2024, 19 Uhr
Bhutan / Taiwan / Frankreich / USA 2023, 106 min, dzongkha-englische O.m.U.
Regie: Pawo Choyning Dorji
Darsteller:innen: Tandin Wangchuk, Kelsang Choejey, Deki Lhamo, Pema Zangpo Sherpa

Altersfreigabe: ab 6 (empfohlen ab 14)

“Wir sind doch schon glücklich”, denken sich die Menschen verwirrt. Sie sollen lernen, wie Wahlkampf funktioniert, während nebenbei ein so genannter “007” im TV rumschießt. Dem alten, hochverehrten Lama reicht es. Er beauftragt einen jungen Mönch, ein Gewehr heranzuschaffen und kündigt eine wichtige Zeremonie an. Die Spannung im Dorf steigt, die Vorfreude ist riesig … Aber was will der Lama mit dem Gewehr?

„Ein unterhaltsames Gleichnis mit leise mitschwingender Fortschrittskritik und offengelegter Karikatur.“ (Filmbulletin)

„Bhutans grandioser Oscar-Kandidat übt scharfsinnige Kritik am westlichen Einfluss.“ (Variety)

„Ein wunderbarer Gegensatz zu unserer schnelllebigen, ehrgeizigen und auf Profit ausgerichteten Lebensweise. Man kann sich im Kinosessel zurücklehnen und sich auf eine entschleunigte, herzerwärmende Geschichte einlassen.“ (arttv)

„Ein bildschöner Film, der mit seiner unaufgeregten Erzählweise die Zufriedenheit und Gelassenheit der Bhutaner:innen auf das Kinopublikum überträgt. Voll Wärme und mit sanftem Witz.“(film-netz)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/the-monk-and-the-gun-was-will-der-lama-mit-dem-gewehr  

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MXdZxA650oc
Verleih: Filmladen Verleih

Kultur.LEBEN bietet diesen Herbst ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis in den Herbst: Publikumsliebling Max Müller, bekannt durch die TV-Serie „Rosenheim-Cops“ offenbart in seinem Programm „Tierisch“ mit seiner ausgebildeten Baritonstimme eine weitere Seite seines Talents. ahre. Nicht fehlen dürfen die pointierten Alltagsbeobachtungen von Joachim Ringelnatz, die bestialischen Raubtiergesänge von Gioacchino Rossini und die tierfreundlichen Wiener Lieder von Georg Kreisler. Auch bekannte Schlager gehören zum Repertoire. Zusammen mit Volker Nemmer am Klavier begegnet er singend und sprechend in spitzbübischer Manier den eigenen Schwächen im tierischen Gewand.

Das Kultur.LEBEN Programm der Dr.-Toni-und Rosa-Russ-Preisträgerin Maria Müller trägt bereits seit drei Jahrezehnten maßgeblich zur kulturellen Bereicherung der Region bei und ermöglicht Waisenkindern im Caritasprojekt „Hannas Orphans Home“ in Äthiopien die Chance auf eine bessere Zukunft. Alle Künstler:innen dieses Formats verzichten auf ihre Gagen, während der Erlös aus den Veranstaltungen den Kindern in dem Projekt zugutekommt. 

Gaea Schoeters’ Roman ist ein „ethischer Mindfuck“ (Dimitri Verhulst) – provokant, radikal und eine erzählerische Ausnahmeerscheinung. Am Ende bleibt die Frage: Was ist ein Menschenleben wert?

Gaea Schoetersʼ preisgekrönter Roman ist von einer außerordentlichen erzählerischen Wucht. Die Tiefenschärfe, mit der sie die Geräusche und Gerüche der Natur beschreibt, lässt einen sinnlich erleben, was einen moralisch an die Grenzen zwischen Richtig und Falsch führt. Hunter, steinreich, Amerikaner und begeisterter Jäger, hatte schon fast alles vor dem Lauf. Endlich bietet ihm sein Freund Van Heeren ein Nashorn zum Abschuss an. Hunter reist nach Afrika, doch sein Projekt, die Big Five vollzumachen, wird jäh von Wilderern durchkreuzt. Hunter sinnt auf Rache, als ihn Van Heeren fragt, ob er schon einmal von den Big Six gehört habe. Zunächst ist Hunter geschockt, aber als er die jungen Afrikaner beim flinken Jagen beobachtet … Ein Roman von radikaler Konsequenz.

Wie immer handelt es sich um eine Buchbesprechung in feinem Rahmen, die Autorin ist nicht anwesend.

Moderation: Wolfgang Maurer

allerArt – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur in Bludenz
Am Raiffeisenplatz 1, A 6700 Bludenz
+43 (0)664 500 55 36, info@allerart-bludenz.at, www.allerart-bludenz.at
Es gelten die jeweiligen aktuellen Corona-Maßnahmen → www.allerart-bludenz.at

Vier Tage hochkarätiges Jazz-Programm in der Alpenstadt

Mittwoch 23.10. 2024, 19 Uhr
Frankreich 2024, 95 min, franz. O.m.U.
Regie: Blandine Lenoir
Darsteller:innen: Izïa Higelin, Sophie Guillemin, Salif Cissé, Jean-Pierre Darroussin, Noémie Lvovsky

Altersfreigabe: ab 12 (empfohlen ab 14)

Juliette kehrt aus Paris in ihren Heimatort in der französischen Provinz zurück. Dort hofft sie auf zwei entspannte Wochen im Kreise ihrer Familie. Stattdessen trifft sie auf ihre Schwester inmitten einer existentiellen Krise, ihren liebevollen, aber launischen Vater, ihre Mutter, die gerade New Age für sich entdeckt hat – und auf ihre geliebte Großmutter, die sich mit ihrem neuen Leben im Pflegeheim anfreunden muss. Und dann ist da noch der Barkeeper Polux, der zufällig Juliettes Weg kreuzt…

„Leichtigkeit mit Tiefgang: ‚Juliette im Frühling‘ ist der perfekte Sommerfilm. Erfrischend unkonventionell“ (Cinema)

„Alltagswahnsinn mit jeder Menge französischem Esprit. Mit leichter Hand und temporeich inszeniert und sehr unterhaltsam. Charmant!“ (filmstart.de)

„Eine witzige, zärtliche und ergreifende Geschichte“ (Figaro Magazin)

„Authentisch, liebevoll, berührend inszeniert“ (Spot)

„Ein poetisches Eintauchen in den Familienalltag, eine bittersüße Reflexion über Familiendynamiken und die Suche nach der eigenen Identität.“ (Sortier à Paris)

„Ein Film, man sich mit einem Lächeln auf den Lippen ansieht und der unheimlich gut tut!“ (À Voir, À Lire)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QrLA0YuOGRw
Verleih: Polyfilm Verleih

ARTIS QUARTETT WIEN & MARKUS SCHIRMER
Peter Schuhmayer · Violine, Johannes Meissl · Violine,
Herbert Kefer · Viola, Othmar Müller · Violoncello,
Markus Schirmer · Klavier, Werke von Joseph Haydn,
Julius Röntgen, Johannes Brahms

Lust auf einen Tag voller internationaler Vielfalt?

Am 26. Oktober 2024 findet in Bludenz der Markt der Kulturen statt.
Von 11 bis 16 Uhr wird auf dem Remise Vorplatz ein buntes Programm geboten:

•          Internationale Küche: Probieren Sie Köstlichkeiten aus aller Welt.

•          Musik und Tanz: Lassen Sie sich von den Klängen und Rhythmen aus verschiedenen Ländern verzaubern.

•          Kunst und Handwerk: Entdecken Sie handgefertigte Produkte aus aller Welt.

•          Filmvorstellung „Angekommen – Junge Menschen, die sich selbst gerettet haben“ der villaK

•      Bundes Kinderprogramm

Der Markt der Kulturen ist ein Fest für alle Sinne. Erleben Sie die Vielfalt der Kulturen in Bludenz und lernen Sie neue Menschen kennen.

Bereit für Gänsehaut? Zur gruseligen ALPTRAUM Horrorkurzfilmnacht lädt die ALPINALE alle nervenstarke Cineastinnen und Cineasten in die Remise nach Bludenz ein. Hier kommen Horrorfilmfans auf ihre Kosten, die beim Anblick mordlustiger Monster und blutrünstiger Mörder vor Freude jubeln statt zittern. Wer die Mutprobe bis zum Ende bestanden hat, darf für seinen Lieblings-Horrorkurzfilm abstimmen. Die besten Kurzfilme werden dann in den Wettbewerb „Bester Kurzfilm Horror“ um das Goldige Blutige Einhorn in das ALPINALE Kurzfilmfestival im Sommer 2024 aufgenommen. Aus dieser Auswahl wird dann die Jury den Gewinner-Horror-Kurzfilm auswählen und auszeichnen. Außerdem veranstalten wir einen Wettbewerb um die drei besten Kostüme, die unter den Besucher*innen von einer dreiköpfigen Jury ausgewählt werden.

In diesem Jahr sind alle Filme in englischer Sprache oder mit englischen Untertiteln, wenn sie in einer anderen Fremdsprache bzw. Originalsprache gespielt sind.

Mittwoch 6.11. 2024, 19 Uhr
Dänemark / Deutschland / Schweden 2023, 127 min, dän. O.m.U.
Regie: Nikolaj Arcel
Darsteller:innen: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Melina Hagberg

Altersfreigabe: ab 16 (empfohlen ab 16)

Im Dänemark des 18. Jahrhunderts erklärt König Frederik V., dass die wilde Heide Jütlands gezähmt, kultiviert und kolonisiert werden muss, damit sich die Zivilisation ausbreiten kann und neue Steuern für die königliche Familie eingetrieben werden können. Doch niemand wagt es, dem Erlass des Königs Folge zu leisten. Erst im Spätsommer 1755 beschließt ein einsamer Soldat namens Ludvig von Kahlen (Mads Mikkelsen), seinem Traum zu folgen und in die Heide zu gehen, in der Hoffnung, dass sie ihm Reichtum und Ehre bringen würde. Doch auf ihn warten vor allem brutale Straßenräuber und gefräßige Wölfe, die auf dem wilden Land ihr Unwesen treiben. Ein Überlebenskampf – vor allem gegen die unerbittliche Natur – beginnt…

„Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Landschaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation.“ (filmdienst.de)

„Ein harter Heidewestern voll überraschender Wendungen – und dabei auf einem beeindruckenden historischen Niveau.“ (FAZ)

„Mads Mikkelsen macht „King’s Land“ zu großem Kino.“ (swr.de)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_Y2YVfv4ujU
Verleih: Filmladen Verleih

Mittwoch 20.11. 2024, 19 Uhr
Iran / Frankreich / Deutschland / Schweden 2024, 97 min, farsi O.m.U.
Regie: Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha
Darsteller:innen: Lily Farhadpour, Esmail Mehrabi

Altersfreigabe: ab 12 (empfohlen ab 14)

Die 70-jährige Mahin (Lily Farhadpour) lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Ein geselliger Nachmittagstee mit Freundinnen gibt den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. In Mahin reift der Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren. Auf der Suche nach einem neuen Partner, öffnet sie spontan ihr Herz für den gleichaltrigen Taxifahrer Faramarz (Esmail Mehrabi). Aus der zufälligen Begegnung wird eine ebenso überraschende wie unvergessliche Nacht.

„So zärtlich, so schön, so leicht“ (RBB Kultur)

„Öffnet Augen und Herzen und hallt noch lange nach“ (kino-zeit.de)

„Ein iranisches Meisterwerk“ (Die Welt)

„Eine der bewegendsten Komödien des Jahres.“ (programmkino.de)

„Ein Fest des Lebens und der Liebe.“ (Rolling Stone)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/74-berlinale-widerst%C3%A4ndiges-iranisches-und-schr%C3%A4ges-us-kino

 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xtXuKWlOPzY
Verleih: Polyfilm Verleih

Mittwoch 27.11. 2024, 19 Uhr
USA 2023, 107 min, engl.-korean. O.m.U.
Regie: Celine Song
Darsteller:innen: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro, Jojo T. Gibbs

Altersfreigabe: ab 6 (empfohlen ab 14)

Nora und Hae Sung verbindet in der Kindheit eine innige Freundschaft. Doch dann wandert Noras Familie von Seoul nach Toronto aus, die zwei werden auseinandergerissen. 24 Jahre später beschließt Hae Sung, seine Freundin aus Kindertagen zu besuchen. Nora lebt nun als Autorin in New York und ist glücklich verheiratet. Beim Wiedersehen von Nora und Hae Sung flammt ihre einstige tiefe Verbundenheit wieder auf – und sie sehen sich unausweichlich mit Themen wie der Macht des Schicksals, Liebe und Entscheidungen, die ein Leben ausmachen, konfrontiert…

„Großartiges, berührendes Kino – einer der schönsten Liebesfilme der vergangenen Jahre.“ (Sonntagszeitung)

„Celine Song verknüpft auf so intelligente wie berührende Weise die Themen Emigration, Schicksal, Identität und Seelenverwandtschaft – mit einigen der schönsten und authentischsten Dialoge über Beziehungen seit langem.“ (WoZ)

„Celine Song hat mit ihrem Spielfilmdebüt einen der wahrhaftigsten, erwachsensten, ehrlichsten, berührendsten, klarsichtigsten und klügsten Romantikfilme überhaupt geschaffen.“ (Filmstarts)

„Eine umwerfend stimmige Liebesgeschichte.“ (Rolling Stone)

„Ein Film wie ein Liebesgedicht. Man sollte sich sowas unbedingt zuliebe tun.“ (Watson)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/past-lives-in-einem-anderen-leben

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OSootpR33sk&t=20s
Verleih: Constantin Film

Mittwoch 18.12. 2024, 19 Uhr
Großbritannien 2023, 75 min, engl. O.m.U.
Regie: David Allen
Dokumentarfilm mit: Matthew Collyer, Rhiannon Neads, Isabella Tree

Altersfreigabe: ab 6 (empfohlen ab 12)

Das junge Paar Isabella Tree und Charlie Burrell erbt in den 1980er Jahren das Landgut Knepp in Südengland – ein heruntergekommenes, 400 Jahre altes Anwesen. Ende der 1990er Jahre müssen sie den Tatsachen ins Auge sehen: Der Landwirtschaftsbetrieb ist nicht profitabel und sie haben 1,5 Millionen Pfund Schulden. Das Land liegt brach, der Boden besteht nur noch aus unfruchtbarer Erde und die Artenvielfalt schwindet. Isabella und Charlie kämpfen gegen fest eingefahrene Traditionen und wagen den Schritt, das Schicksal ihrer Farm in die Hände der Natur zu legen und ein ambitioniertes Renaturierungs-Projekt zu starten, das von europäischen Ökologen wie Frans Vera inspiriert wurde.

„Wundervoll. Eine inspirierende, wahre Geschichte, die zeigt wie wir die Natur wiederbeleben und die Hoffnung zurückbringen können.“ (The Guardian)

„Die Natur heilt in dieser seelenstärkenden, hoffnungsvollen Ode an die britische Countryside.“ (Time Out)

„Ein herzerwärmendes, bewegendes Kinoereignis, das die unglaubliche Schönheit der Natur in intimen, detailreichen Aufnahmen einfängt.“ (Polyfilm Verleih)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EyGxczbNsfg
Verleih: Polyfilm Verleih