Remise Bludenz

Das Freie Theater Kopernikus lässt mit dem musikalischen Theaterstück „Engel der Dämmerung“ von Torsten Fischer und Herbert Schäfer die großartige Marlene Dietrich wieder lebendig werden, indem sie selbst über ihr Leben reflektiert. Marlene hasste die Nazis und kehrte Hitler den Rücken zu, indem sie die amerikanische Staatsbürgerschaft annahm und im 2. Weltkrieg deren Truppen unterstützte. Sie sang in Israel das hebräische Lied „Shir Hatan“ und äußerte sich klar zum Thema Holocaust: „Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!“

Die Akteure dabei sind zum einen die beeindruckende Jazzsängerin Susanna Ackermann-Malin, die die Rolle der Marlene Dietrich übernehmen und ihre Lieder singen wird. Karl Müller wird unterdessen alle männlichen Rollen darstellen. Zudem werden vier Musiker auf der Bühne die Songs und das Stück begleiten. Musikalischer Leiter ist Marco Schädler aus Liechtenstein, der bereits viele musikalische Produktionen arrangiert und begleitet hat.

Facts
Marlene Dietrich: Susanna Ackermann
weitere Rollen: Karl Müller
Musikalische Leitung: Marco Schädler
Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)
Technikkonzept: David Rauch
Regie: Barbara und Karl Müller

Mittwoch 21.1. 2026, 19 Uhr
Norwegen 2025, 133 min, norweg.-engl. O.m.U.
Regie: Joachim Trier
Darsteller:innen: Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Cory Michael Smith

Nach dem Tod ihrer Mutter stehen die Schwestern Nora (Renate Reinsve) und Agnes Borg (Inga Ibsdotter Lilleaas) vor der Herausforderung, sich mit ihrem entfremdeten Vater Gustav (Stellan Skarsgård) auseinanderzusetzen – einem einst gefeierten, inzwischen weitgehend in Vergessenheit geratenen Regisseur. Nora hat ihre Karriere als Theaterschauspielerin kompromisslos verfolgt, während Agnes ein ruhigeres Leben mit Familie und festem Beruf gewählt hat. Gustav hat ein neues Drehbuch verfasst und bietet seiner Tochter Nora die Hauptrolle an. Doch sie lehnt das Angebot entschlossen ab. Auf einer Retrospektive seiner Filme in Frankreich trifft Gustav auf die erfolgreiche Hollywood-Schauspielerin Rachel Kemp (Elle Fanning), der er schließlich die ursprünglich für Nora vorgesehene Rolle überträgt…

„Großes Gefühlskino, das nie kitschig wird.“ (netzwelt.de)
„Eine bewegende Geschichte. Renate Reinsve und Stellan Skarsgard verleihen der Geschichte eine unglaubliche Zärtlichkeit.“ (Screen)
„Ausgezeichnet. Renate Reinsve, Stellan Skarsgard und Elle Fanning erhellen Joachim Triers eindringliche Reflexion über Familie und Erinnerung.“ (The Hollywood Reporter)
„Vergebung ist ein Akt, während Barmherzigkeit eine Vorstellung ist. Der Unterschied zwischen den beiden mag subtil sein, aber durch die außergewöhnliche Feinheit von Triers Filmemachen, das hier in der Verwandlungskraft des Filmemachens selbst schwelgt, macht ‚Sentimental Value‘ ihn überlebensgroß.“ (Indiewire)
„Mit dem tragikomischen ‚Sentimental Value‘ ergänzt Joachim Trier seine Oslo-Trilogie um ein weiteres Kapitel, variiert dabei bekannte Sujets und bezieht sich diesmal mehr als früher auf nordische Klassiker von Bergman bis Ibsen.“ (filmstarts.de)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1DJZ10rX50U
Verleih: Filmladen Filmverleih

Vom Rock’n’Roll zum Roman. Zwischen Zeilen & Saiten

Reinhold Bilgeri liest aus seinem neuesten Roman „Das Gewissen der Tauben“ – einer packenden Geschichte über die verrückte Liebe zwischen der 20-jährigen Gerda und dem geheimnisvollen Italo-Schweizer Piero, der in die Machenschaften einer Schleppermafia verstrickt ist. Vor dem Hintergrund der 1950er/60er Jahre eröffnet Bilgeri einen Blick auf eine Welt voller Geheimnisse, Intrigen und gewagter Begegnungen – inklusive Einblicke in die dunklen Verstrickungen des Vatikans und die Fluchtwege von Nazis nach Südamerika.

Zwischen den Lesepassagen erklingen sowohl zeitlose Klassiker aus dem Great American Songbook als auch eigene Hits von Reinhold Bilgeri, die den Abend musikalisch bereichern. Zusätzlich bietet Bilgeri spannende Einblicke in seinen Film „Atem des Himmels“, die den literarischen und musikalischen Teil des Abends perfekt ergänzen.

Ein unterhaltsamer Abend zwischen Roman, Rock’n’Roll und Musik, der mit literarischer Tiefe und musikalischem Charme begeistert.

Turbo Thilda: Heldin im Schlummerland

athilda ist ein ganz gewöhnliches Mädchen. In ihren Träumen erwacht sie im phantastischen Schlummerland zur Turbo-Thilda und trifft dabei auf zwei »echte« Superheld*innen. Der schlaue Besserwisser-Boy mit seinem Akkordeon ist klüger als die Polizei erlaubt und das flinke Sausewind-Girl mit ihrer Klarinette ist so schnell wie das Licht. So beginnt ein heldenhaftes Abenteuer mit kniffligen Superhelden-Aufgaben, in dem die beiden musikalischen Alleskönner so richtig aufspielen und ihre Superkräfte unter Beweis stellen. Und genau das möchte Turbo-Thilda auch, so sein wie diese Superheld*innen, doch ob das der richtige Weg für Mathilda ist?

Die schwungvolle Inszenierung von Susanne Preissl erzählt davon die eigene Superkraft in sich selbst zu finden, auf diesem Weg auch zu scheitern, aber nicht aufzugeben und weiter an sich zu glauben. Alle Talente stecken bereits in dir, du musst sie nur finden.
Mit viel Wortwitz und einer großen Auswahl bekannter Musikstücke (Kinderlieder, Moderne, Klassik, Volksmusik), Auftragskompositionen von Matthias Werner und Eigenkompositionen begleiten wir Turbo Thilda auf ihrer Heldinnen-Reise und wie
sie ihre Superkraft mit Hilfe der Musik entdeckt. Kleine und große Pyjama-Held*innen werden dabei zum Mitmachen eingeladen.
Bist du nun bereit deine Superkräfte und Talente zu entdecken? Dann ab mit dir ins Schlummerland, Turbo Thilda wartet schon auf dich.

Für Kinder von 3 bis 8 Jahre | Dauer: ca. 50 Minuten

Ein Konzert des Jüdischen Museum Hohenems mit Daniel Kahn, Jake Shulman-Ment und Christian Dawid

Daniel Kahn ist wieder Gast des Jüdischen Museums Hohenems. Nach seinen umjubelten Konzerten im Salomon Sulzer Saal in Hohenems kommt er nun nach Bludenz in die Remise.
Mit Umru (unrest, Unruhe) beschließt der in Detroit geborene und in Hamburg lebende Songwriter und jiddische Troubadour Daniel Kahn seine Trilogie – die mit seinem Soloalbum Word Beggar 2021 begann, mit The Building 2023 im Duo mit dem legendären New Yorker Fiddler Jake Shulman-Ment fortgesetzt wurde, und nun im Trio mit dem langjährigen Painted-Bird Weggefährten Christian Dawid (Klarinetten, Saxophon und Perkussion) ihren spektakulären Abschluss findet.
Daniel Kahns Aufruf zu einer „Radical Yiddish Autonomy“ spielt mit traditionellen wie zeitgenössischen Liedern und musikalischen Ausdrucksformen, Eigenkompositionen, Wiederentdeckungen und Neuinterpretationen. Kahn übersetzt Tom Waits, Leonard Cohen, Stephen Foster oder Georg Kreisler ins Jiddische. Und im Konzert überrascht er darüber hinaus mit hellsichtigen musikalischen Kommentaren, ob zu Gaza, zur Deportation mexikanischer Arbeiter aus den USA oder zum russischen Angriff auf die Ukraine.
Vom tanzfieberischen Klezmer bis zu apokalyptisch anmutendem Jazz, von Groteske bis zum versöhnlichen Lagerfeuer vereint sein neues Programm Hymnen aus dem Niemandsland des Exils, die sich über alle Grenzen hinwegsetzen.
Das neue Album „Umru“ ist auf Oriente Musik als CD und digital erschienen, als LP bei Flavoredtune in Kooperation mit Oriente.

Mittwoch 4.2. 2026, 19 Uhr
Frankreich / Deutschland 2025, 106 min, franz. O.m.U.
Regie: Hafsia Herzi
Darsteller:innen: Nadia Melliti, Park Ji-min, Amina Ben Mohamed

Fatima (Nadia Melliti) ist 17 Jahre alt und die jüngste von drei Töchtern einer französisch-algerischen Familie. Gemeinsam mit ihrer Jungsclique besucht sie ein Gymnasium in der Vorstadt. Obwohl sie in einer festen Beziehung ist, spürt sie zunehmend eine Anziehung zu Frauen. Mit dem Umzug nach Paris für ihr Studium beginnt ein neuer Lebensabschnitt. Sie findet Anschluss an die queere Szene, schließt enge Freundschaften und verliebt sich leidenschaftlich in die Krankenschwester Ji-Na (Park Ji-min). Zwischen ihrem muslimischen Glauben und ihren Gefühlen hin- und hergerissen, sucht Fatima nach ihrem eigenen Weg.

„Einer der schönsten Filme des Jahres.“ (Le Parisien)
„Sensibel und einfühlsam.“ (Variety)
„Liebe auf den ersten Blick.“ (Première)
„Auf Anhieb ein queerer Klassiker.“ (The Hollywood Reporter)
„Eine wunderbare Entdeckung in der Welt des queeren Dramas, die die Ankunft eines aufregenden neuen Talents markiert.“ (The Wrap)“Genau beobachtet und überaus berührend.“ (kino-Zeit.de)
„Unbedingt sehenswert.“ (Filmstarts.de)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=A5WlPbYM6Yg
Verleih: Polyfilm Verleih

Kabarett „Schaffa schaffa, Hüsle baua“ geht in die 3. Runde

27 Jahre ist es her, als Stefan Vögel und Maria Neuschmid alias Günther und Irene Batlogg mit „Schaffa schaffa, Hüsle baua“ für ausverkaufte Theaterhäuser und abendfüllende Unterhaltung rund um das Thema Eigenheim sorgten. Bei der Familie Batlogg gibt es Neuigkeiten, die nach der Rückkehr der Tochter aus Amerika vor einer ganz unerwarteten Herausforderung steht – ein Umbau zum Mehrgenerationenhaus.

Feindliche Übernahme
Alle Schulden sind bezahlt, der Nachzügler ist aus dem Haus und Günther und Irene Batlogg genießen ihre Zweisamkeit. Doch dann schlägt das Schicksal grausam zu: Tochter Laura will samt amerikanischem Ehemann und Kindern zurückkehren ins heimatliche Frastanz. Kann sich der Hausherr gegen die feindliche Übernahme wehren? Zumal er schon bald eine Gegnerin in den eigenen vier Wänden hat, die von dieser Idee sehr angetan ist. Der Stoff für diese Geschichte klingt banal, ist aber top aktuell. „Die Situation für junge Leute, die bauen wollen, hat sich geändert. Alleine zu bauen geht sich finanziell oft gar nicht mehr aus, sodass wir notgedrungen zu Wohnformen aus der Vergangenheit zurückkehren – nämlich zum Mehrgenerationenhaus,“ erklärt der Autor und Kabarettist Stefan Vögel, der im 3. Teil des Kassenschlagers gnadenlos die Vor- und Nachteile dieser Entwicklung aufzeigt.

Stefan und Maria – ein Dreamteam
„Mit Maria zusammenzuarbeiten ist ein Traum, weil sie eine unglaubliche Natürlichkeit mit auf die Bühne bringt und wir uns blind verstehen,“ schwärmt Stefan Vögel von seiner Bühnenpartnerin, die zugleich seine Schwester ist. „Sie kann sehr gut improvisieren, da
muss ich sie als Autor dann aber bremsen. Schließlich schleift man die Pointen absichtlich so lange, damit sie anschließend auch gut sitzen – und die müssen auf der Bühne auf den Punkt sein. Aber am Ende gewinne ich … meistens!“ schmunzelt der Vollblut-Schauspieler. Die Zuschauer*innen dürfen sich auf eine absolut authentische Darstellung der beiden Charaktere freuen. „Schon bei der ersten Leseprobe haben wir gemerkt: die beiden Rollen stecken auch nach fast 30 Jahren noch tief in uns drin. Wir vier sind gemeinsam gealtert,“ gibt Maria Neuschmid einen Einblick in die Vorbereitungen.
Das Elend von Günther und Irene ist derart groß, dass man darüber die eigenen Problemchen (hoffentlich) für zwei Stunden vergisst.

Alle Termine und Infos: unter auf www.vovo.at

Kabarett „Schaffa schaffa, Hüsle baua“ geht in die 3. Runde

27 Jahre ist es her, als Stefan Vögel und Maria Neuschmid alias Günther und Irene Batlogg mit „Schaffa schaffa, Hüsle baua“ für ausverkaufte Theaterhäuser und abendfüllende Unterhaltung rund um das Thema Eigenheim sorgten. Bei der Familie Batlogg gibt es Neuigkeiten, die nach der Rückkehr der Tochter aus Amerika vor einer ganz unerwarteten Herausforderung steht – ein Umbau zum Mehrgenerationenhaus.

Feindliche Übernahme
Alle Schulden sind bezahlt, der Nachzügler ist aus dem Haus und Günther und Irene Batlogg genießen ihre Zweisamkeit. Doch dann schlägt das Schicksal grausam zu: Tochter Laura will samt amerikanischem Ehemann und Kindern zurückkehren ins heimatliche Frastanz. Kann sich der Hausherr gegen die feindliche Übernahme wehren? Zumal er schon bald eine Gegnerin in den eigenen vier Wänden hat, die von dieser Idee sehr angetan ist. Der Stoff für diese Geschichte klingt banal, ist aber top aktuell. „Die Situation für junge Leute, die bauen wollen, hat sich geändert. Alleine zu bauen geht sich finanziell oft gar nicht mehr aus, sodass wir notgedrungen zu Wohnformen aus der Vergangenheit zurückkehren – nämlich zum Mehrgenerationenhaus,“ erklärt der Autor und Kabarettist Stefan Vögel, der im 3. Teil des Kassenschlagers gnadenlos die Vor- und Nachteile dieser Entwicklung aufzeigt.

Stefan und Maria – ein Dreamteam
„Mit Maria zusammenzuarbeiten ist ein Traum, weil sie eine unglaubliche Natürlichkeit mit auf die Bühne bringt und wir uns blind verstehen,“ schwärmt Stefan Vögel von seiner Bühnenpartnerin, die zugleich seine Schwester ist. „Sie kann sehr gut improvisieren, da
muss ich sie als Autor dann aber bremsen. Schließlich schleift man die Pointen absichtlich so lange, damit sie anschließend auch gut sitzen – und die müssen auf der Bühne auf den Punkt sein. Aber am Ende gewinne ich … meistens!“ schmunzelt der Vollblut-Schauspieler. Die Zuschauer*innen dürfen sich auf eine absolut authentische Darstellung der beiden Charaktere freuen. „Schon bei der ersten Leseprobe haben wir gemerkt: die beiden Rollen stecken auch nach fast 30 Jahren noch tief in uns drin. Wir vier sind gemeinsam gealtert,“ gibt Maria Neuschmid einen Einblick in die Vorbereitungen.
Das Elend von Günther und Irene ist derart groß, dass man darüber die eigenen Problemchen (hoffentlich) für zwei Stunden vergisst.

Alle Termine und Infos: unter auf www.vovo.at

Mittwoch 18.2. 2026, 19 Uhr
Iran / Frankreich / Luxemburg 2025, 102 min, farsi O.m.U.
Regie: Jafar Panahi
Darsteller:innen: Vahid Mobasseri, Mariam, Afshari, Ebrahim Azizi

Vahid, ein aserbaidschanischer Automechaniker, wurde einst vom iranischen Regime inhaftiert und dort immer wieder mit verbundenen Augen verhört. Eines Tages betritt ein Mann namens Eghbal seine Werkstatt. Das Quietschen seiner Beinprothese lässt Vahid glauben, in Eghbal einen seiner früheren Peiniger wiederzuerkennen.

„Eine Erzählung von enormer politischer Wucht“ (Die Zeit)
„‚Ein einfacher Unfall‘ ist eine Kinoerfahrung, wie es sie nur selten gibt.“ (Der Spiegel)
„Ein beeindruckender Film“ (Süddeutsche Zeitung)
„Eine der unverwechselbarsten und mutigsten Stimmen des Kinos.“ (The Guardian)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/it-was-just-an-accident-ein-einfacher-unfall-filmrezension-panahi
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7uYsLjFoIQw
Verleih: Polyfilm Verleih

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Mittwoch 4.3. 2026, 19 Uhr
Frankreich 2025, 94 min, franz.-engl. O.m.U.
Regie: Laura Piani
Darsteller:innen: Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson, Annabelle Lengronne, Liz Crowther, Alan Fairbairn

Agathe (Camille Rutherford) arbeitet in einer Buchhandlung und kennt für jede Lebenslage die passende Jane-Austen-Empfehlung. Während sie vom eigenen Schriftstellerinnendasein träumt, meldet ihr bester Freund Félix (Pablo Pauly) heimlich die ersten Kapitel ihres Romans bei einem Wettbewerb an – mit Erfolg: Agathe gewinnt einen Aufenthalt in der „Jane Austen Writers‘ Residency“. Auf dem historischen Landsitz soll ihr Liebesroman zwischen Teestunden und literarischem Austausch Gestalt annehmen. Doch der Kuss, den Félix ihr kurz vor der Abreise gibt, bringt sie ebenso aus dem Konzept wie ihr neuer Nachbar: Oliver (Charlie Anson), Nachfahre von Jane Austen, der wenig für Herzschmerz übrig hat. Trotz Abneigung kreuzen sich ihre Wege immer wieder, während Agathe versucht, ihre Schreibblockade zu überwinden – und dabei tiefer in eine ganz eigene Liebesgeschichte gerät.

„Eine köstliche, witzige, romantische Komödie in der Tradition von ‚Notting Hill‘.“ (L´illustre)
„Mit pointiertem Witz und viel Herz erzählt Regisseurin Laura Piani vom literarischen Ursprung moderner Liebeswirren und schafft Feel-Good-Kino in Perfektion, das ganz und gar verzaubert.“ (Filmladen)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5p7l3Z9y2CU
Verleih: Filmladen Filmverleih

Das Kabarett-Urgestein auf Tour!

Der Vorarlberger Musik-Comedian und Entertainer MARKUS LINDER war 1997 der erste, der im Ländle als Solist die Bühne betrat, und mit seinem elften Programm surft er nun in Richtung 30-Jahr-Jubiläum im kommenden Jahr.

In ‚BÄM-VALLERA‘ geht es, wie immer bei Pianist und Allround-Musiker LINDER, um alles! Um Rock’n’Roll und Schlager, um Reggae und Blues, um Ländler und Boogie-Woogie. Vorarlberger Mundart-Ausdrücke werden genauso auseinandergenommen wie so mancher grosse Hit, und es fällt einem wie Schuppen von den Augen, wenn man endlich erfährt, was die Evergreens, die wir täglich summen, wirklich bedeuten!

Und wenn das Publikum dann nach 90-minütiger Raumfahrt durch das Universum der Musik wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischt und voller Energie!

Mittwoch 18.3. 2026, 19 Uhr
Deutschland 2025, 86 min, deutsche Originalfassung
Regie: Christian Petzold
Darsteller:innen: Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs

Laura (Paula Beer) studiert Klavier in Berlin und muss einfach mal raus aus der Betonhölle. Ein Ausflug ins Umland der Hauptstadt zusammen mit ihrem Freund ist also angesagt. Doch der Trip nimmt kein gutes Ende, denn beide werden in einen schweren Autounfall verwickelt. Er stirbt, aber Laura überlebt entgegen jeder Wahrscheinlichkeit ohne auch nur ein gekrümmtes Haar. In den Nachwehen des schrecklichen Unfalls wird Laura erst mal von Betty (Barbara Auer) aufgenommen, die den katastrophalen Crash beobachtet hat. Dort, bei Betty, ihrem Ehemann Richard (Matthias Brandt) und deren Sohn Max (Enno Trebs) findet sie nach dem einschneidenden Erlebnis schnell Halt und emotionale Zuflucht. Doch während Laura glaubt, langsam heilen zu können, bemerkt sie, dass auch Bettys Familie mit einem tief sitzenden Schmerz umgehen muss, der ebenfalls danach verlangt, verarbeitet zu werden…

„Trotz der Katastrophe zum Auftakt derart leichtfüßig und feinfühlig, dass man den Sommer in den Bildern regelrecht zu schmecken meint.“ (filmstarts.de)
„‚Miroirs No. 3‘ wirkt wie eine vorsichtig hingestrichelte Zeichenübung, aus der ganz nebenbei ein lebenspralles Gemälde mit vielen Farben wird.“ (tagesspiegel.de)
„Der mit großer Sensibilität fotografierte Film erzählt eine spätsommerliche Heilungsgeschichte, leicht und ohne konzeptuellen Überbau.“ (filmdienst.de)
„So leicht und durchlässig, wie das titelgebende impressionistische Klavierstück von Ravel ist auch dieser überaus fein gearbeitete, schöne Film inszeniert.“ (radioeins.de)

Ausführliche Rezension unter: https://www.film-netz.com/post/miroirs-no-3-filmkritik-christian-petzold-sommerfilm
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dQQh0yZGLEA
Verleih: Stadtkino Filmverleih

Rusty, einer der weltbesten Elvis Tribute Artist, beschloss bereits in jungen Jahren, die Musik seines größten Idols Elvis Presley weiterleben zu lassen. Nach einem Sprach- und Gesangstudium in Kalifornien/USA, gewann er 1991 bei einem Elvis Presley Contest mit 4.000 Elvis-Interpreten in Palm Springs California den 1. Platz. Dies ist seither keinem Europäer mehr gelungen und öffnete Rusty die Türen nach Las Vegas.

Auf den Spuren einer jüdischen Hohenemser Familie in Izmir / Türkei

Die Familie Hermann und Karoline Hirschfeld aus Hohenems ist im 19. Jahrhundert nach Izmir ausgewandert, um dort im Textilhandel tätig zu sein. Ihre Spur führt dann weiter nach Istanbul, nach Wien, nach Frankfurt und die ihrer Nachfahren bis nach Guatemala und zurück zu Besuchen in Hohenems.
Das Stück folgt dieser Reise mit allen ihren Fragen an ein Leben als Minderheit im damals multikulturellen Izmir ebenso wie den persönlichen Konflikten der Figuren, die teils historisch verbürgt und teilweise fiktiv sind.
Filmische Sequenzen bringen die historische Erzählung in die Gegenwart, konfrontieren mit heutigen Konflikten und Fragestellungen. Migration ist ein Thema für die Kaufleute der Levante vor fast 180 Jahren ebenso wie für Menschen, die heute und in der jüngeren Vergangenheit aus der Türkei migrieren. Es mischen sich politische Themen mit den psychologischen der einzelnen Menschen.
Ein fiktives junges Paar aus Österreich begibt sich auf eine Reise in die Hafenstadt Izmir in der türkischen Ägäisregion, anfangs noch diffus in ihren Zielen, dann immer faszinierter von den Geschichten, die sich für sie auftun. Sie treffen auf Hermann und Karoline Hirschfeld, Orte und Zeiten spielen keine Rolle mehr. Der Trip wird eine Suche nach Wurzeln und jüdischem Erbe, nach politischen und persönlichen Tabus und nach der eigenen Freiheit im Kopf.
Den Text hat der in Istanbul als Regisseur und Schriftsteller lebende türkisch-jüdische Autor Aksel Bonfil nach Recherchen des Theaterteams verfasst.

Wer singt dann Lieder für dich

„Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.“  Sagt JOSH. 
Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen.

Beginn: 19.30 Uhr | Einlass: 18.30 Uhr

Fotocredit: © Philipp Hirtenlehner

Poetisches Erzähltheater mit Livemusik und Puppenspiel

Brav erfüllt die Prinzessin ihre königlichen Pflichten und Aufgaben. Doch sie will nicht länger alleine im Schloss leben. Sie will einen Prinzen und so schickt sie eine Nachricht in die Welt: „Lieber Prinz, komm zu mir. Ich will dich heiraten!“ Aber Prinzen sind selten geworden und der schüchterne Prinz will erst gar nicht kommen. Da schickt die Prinzessin ihren gefürchteten rostigen Ritter aus, um den Prinzen zu holen. Doch der Ritter taucht mit einem Frosch auf. Dieser stellt das Leben im Schloss völlig auf den Kopf und endlich darf die Prinzessin so sein, wie sie wirklich ist.

Mit Musik, Tanz und Puppenspiel wird die Geschichte mit ihren humorvollen, poetischen und überraschenden Facetten erzählt.

Die Froschkönigin wurde erfolgreich bei La Strada Graz, Puppenfestival Puppille, Kultursommer Wien und anderen zahlreichen Veranstaltungen gezeigt!

Nach dem Kinderbuch von Heinz Janisch, Annette Betz Verlag
Für Kinder und die ganze Familie ab 4 Jahren

Fotocredit: © Dagmar Leis

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz