Konzert

Am 16. Mai ist es wieder so weit: Das beliebte Horrible Punk-Rock Konzert kehrt zurück – und die Vorfreude könnte kaum größer sein. Schauplatz ist erneut das Jugendhaus Villa K. in der idyllischen Alpenstadt Bludenz, das nicht nur durch das legendäre Woodrock-Festival und zahlreiche Konzerte bekannt ist, sondern auch für seine engagierte Jugendarbeit geschätzt wird.

Auch in diesem Jahr lädt die Villa K. dazu ein, sich dem Pogo hinzugeben oder einfach die rohe Energie der Live-Musik zu genießen. Den Auftakt macht die Vorarlberger Band Total Nonsense, die mit ihrem kraftvollen, ehrlichen Thrash-Punkrock für einen energiegeladenen Start sorgt.

Total Nonsense eine noch eher neue Band aus Vorarlberg eröffnet das Konzert mit Energie geladenem Thrash – Punkrock das von Herzen kommt und dann geht es auch gleich weiter mit einer Band aus Innsbruck. The Pigeon Boys, man nehme eine Gitarre, einen Bass und Schlagzeug. Man mische das Ganze und füge Aggression und Spaß hinzu. Das Ergebnis sind die Pigeon Boys! Die Band spielen schnellen, melodischen Punkrock irgendwo zwischen Streetpunk-Attitüde und Poppunk alles gefiltert durch die Ramones-Brille. Seit 2015 unterwegs, mit EPs, dem Album Detox/Retox (2022) und vielen Shows in Österreich, Deutschland und Italien. Für den Krönenden Abschluss Heizt euch eine Schweizer Band noch richtig ein. High Fives & Stage Dives seit 20 Jahren! NOFNOG (No Fight No Glory) sorgen mit ihrem geradlinigen, melodiösen & politischen Hardcore-Punk dafür, dass kein Shirt trocken und kein Glas voll bleibt! Ob Festival, Klub oder Keller – NOFNOG brettern über die Bühne mit einem Lächeln im Gesicht und mit einer Riesenfreude an dem, was sie machen! Im April 2022 veröffentlichen NOFNOG ihr neues Album «INSOMNIA» über SBÄM Records. NOFNOG bringen die Ungerechtigkeiten in unserer Gesellschaft gnadenlos und selbstkritisch zur Sprache, doch feiern sie auch Freundschaft, durchzechte Nächte und die Liebe zu ihrem Umfeld. NOFNOG wollen etwas bewegen und die Welt entdecken – immer am Limit und sich bewusst, dass es für etwas Großes nur einen kleinen Funken braucht! To live and to learn!

Facts
Wo? Offene Jugendarbeit Bludenz, Villa K., Jellerstraße 16, 6700 Bludenz
Wann? Samstag, 16. Mai 2026 | 20 Uhr
Eintritt:  15,- EUR

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Der Kulturverein muscon lädt am 21. Mai erneut zum Fierobad Jazz nach Bludenz ein. Ab 19:30 Uhr wird das Café Dörflinger zum Schauplatz eines Duo-Konzerts mit Petra Bonmassar und Bastian Berchtold.

In ihrem Zusammenspiel verbinden die beiden Musiker*innen Elemente aus Jazz und freier Improvisation zu einem vielschichtigen Klangbild. Fein abgestimmte Interaktion und ein offener musikalischer Zugang prägen den Abend und lassen Raum für spontane Entwicklungen. Ein Abend für alle, die Jazz in konzentrierter Atmosphäre hören möchten und den besonderen Rahmen des Fierobad Jazz genießen.

Das Symphonieorchester Vorarlberg (SOV) kommt mit einem Kammerensemble nach Bludenz. Im Rahmen des neuen Formats „SOV Outreach“ verlassen die Orchestermusiker*innen bewusst den klassischen Konzertsaal und touren durch verschiedene Orte im ganzen Land. Ziel dieser Initiative ist es, Musik noch näher an den Menschen zu bringen und neue Begegnungen zwischen Publikum und Orchester zu schaffen.

Am Donnerstag, 28. Mai, machen die Musiker*innen um 18:30 Uhr Halt im stimmungsvollen Ambiente der Remise Bludenz. Die besondere Atmosphäre des Kulturzentrums im Herzen von Bludenz bietet den idealen Rahmen für ein persönliches und lebendiges Konzerterlebnis.

Auf dem Programm steht ein kurzweiliges Platzkonzert mit Musik aus unterschiedlichsten Stilrichtungen. Von klassischer Kammermusik über bekannte Melodien bis hin zu überraschenden musikalischen Arrangements erwartet das Publikum ein unterhaltsamer Abend voller Klangfarben, Virtuosität und musikalischer Nähe. Das Ensemble des SOV zeigt dabei eindrucksvoll die Vielseitigkeit der Orchestermusiker*innen und lädt dazu ein, Musik in entspannter und unmittelbarer Form zu genießen.

Neben dem Schlusskonzert der Musikschule ist auch schon seit vielen Jahren die Tanzaufführung eines der Highlights jedes Schuljahres. Jedes Jahr ist man gespannt, was Racquel Del Rosario mit ihren Kolleginnen Verena Russo-Haftel und Sarah Wallner auf die Bühne bringen werden, und jedes Jahr ist das Publikum von den großartigen Darbietungen begeistert.

Als Eintritt sind freiwillige Spenden erbeten!

Das Jugend-Clubbing geht in die nächste Runde!
Am 30. Mai verwandelt sich die Remise Bludenz erneut in eine leuchtende Partyzone. Beim zweiten Jugend-Clubbing erwartet euch eine energiegeladene Neonparty mit starken Beats und einzigartiger Stimmung. Eingeladen sind alle Jugendlichen zwischen 12 und 16 Jahren. Es wird von 18:00 bis 23:00 Uhr gefeiert. Für den perfekten Sound sorgt wieder DJ LOUMINOUS mit einem Mix aus 2000er-Hits, Drum & Bass, Charts und Rap. Unter dem Motto „Neonparty“ wird die Location mit Schwarzlicht und leuchtenden Farben in eine ganz besondere Partywelt verwandelt. Freut euch auf Musik, coole Lichteffekte, flashige Snacks und eine unvergessliche Nacht mit euren Freundinnen und Freunden.

Infos unter: www.villak.at

Sylivia Salzmann
Marina Rützler
Benny Omerzell, Tasten
Guy Speyers, Viola
Marcus Huemer, Kontrabass
Martin Grabher, Schlagzeug

Sechs Künstler und Künstlerinnen aus Jazz, Klassik und zeitgenössischer Musik improvisieren in einem offenen Raum. Musik und Tanz entstehen spontan, als Dialog zwischen Struktur und Freiheit, und hinterfragen die Grenzen von Komposition und Improvisation.

Weitere Infos unter: www.ensembleplus.at

Ein Höhepunkt jedes Schuljahres ist das Schlusskonzert der Musikschule – ein Überblick über die Arbeit, die während des Jahres geleistet wurde. Solisten, Ensembles und Orchester zeigen das Erlernte in einem abwechslungsreichen Programm. Das Publikum erlebt eine Vielfalt an Stilen und Instrumenten bzw. Gesang.

Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Die interdisziplinäre Veranstaltungsreihe klang_sprachen verschränkt zeitgenössische Musik und Lyrik und feiert die 10. Ausgabe. Für das Jubiläum dieses innovativen Kooperationsprojekts des Tiroler Kammerorchesters InnStrumenti mit dem Lyrikfestival W:ORTE, der ÖGZM, dem Bludenzer Verein zur Förderung von Kunst und Kultur allerArt und der Vorarlberger Landesbibliothek konnte der international renommierte und vielfach ausgezeichnete Schriftsteller José Oliver gewonnen werden, der aus einem Querschnitt seines Schaffens lesen wird. Seine inspirierenden Texte bilden den Ausgangspunkt für Uraufführungen der jungen Komponistinnen Anto Sophia Manhartsberger und Nava Hemyari sowie des gebürtigen Vorarlbergers Thomas Cornelius Desi sowie eines Werks des ebenso aus Vorarlberg stammenden Gunter Schneider. Den Rahmen für diesen Konzertabend bilden als Hommage zwei Orchesterstücke von Klex Wolf, der dieses Konzertformat ganz maßgeblich geprägt hat.

Die Kompositionen und die vom Lyriker vorgetragenen Texte verschmelzen und die Grenzen zwischen Lesung und Konzert verschwimmen. Es ist beides oder eben etwas gänzlich Neues, denn die Sprache erhält durch den neuen klanglichen Kontext neue Perspektiven.

Programm

●      Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)/ Klex Wolf (1968-2024)
(Arr.): Variationen über Variationen 1. Nach Les Folies d’Espagne                                      

●      Anto Sophia Manhartsberger (*1991): UA für KO                                    

●      Gunter Schneider (*1954): vom klang der leere für KO                             

●      Nava Hemyari (*1993): UA für KO (ÖGZM)                                               

●      Thomas Cornelius Desi (*1991): k:auferstehung (UA)                             

●      Sergej Rachmaninov (1873-1943)/ Klex Wolf (Arr.):
Variationen über Variationen 2. Nach Variationen über ein Thema von  Corelli

José Oliver Texte & Lesung
Gerhard Sammer Leitung
Tiroler Kammerorchester InnStrumenti

Informationen zu den Komponist*innen und zum Lyriker:

●      José Olivier https://oliverjose.com/

●      Anto Sophia Manhartsberger https://antonia-manhartsberger.mur.at/

●      Gunter Schneider https://schneider.klingt.org/biographie

●      Nava Hemyari https://www.navahemyari.com/

●      Thomas Cornelius Desi https://www.thomasdesi.com/

●      Klex Wolf https://klexwolf.wordpress.com/

In Kooperation mit

●      Internationales Lyrikfestival W:ORTE (eine Veranstaltung von 8ung Kultur & Literaturhaus am Inn)

●      ÖGZM

●      Vorarlberger Landesbibliothek / Porgy & Bess / Treibhaus Innsbruck

Fotocredith: Yves G. Noir

Ab 19 Uhr vor dem Gasthaus Riedmiller. Nur bei guter Witterung.

ANDREAS KÜMMERT – Ein Leben, das atmet – eine Stimme, die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und R’n’R ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht – …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs, ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“ auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!

ANDREAS KÜMMERT – Ein Leben, das atmet – eine Stimme, die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee. Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und R’n’R ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht – …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs, ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“ auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!
Auf die nächsten Jahre dürfen sich alle Blues-Rock & Kümmert Fans auf die Klänge und grandiose Präsenz von „Andreas Kümmert & The Electric Circle“ freuen und die vielen neuen Fans die ganz gewiss hinzukommen werden.
Sein neues und erstes Best Of / Live-Album A.LIVE! erschien am 27. März 2026 bei Black Chrome/Breeze Music/Dieter Dierks.

Sonnwend – Chormusik im Zeichen der längsten Tage und kürzesten Nächte des Jahres.

Gemeinschaftskonzert mit dem Kammerchor Innsbruck unter der Leitung des Bludenzers Christoph Hartmann.

Samstag, 20.6. St. Laurentiuskirche Bludenz, 17:00

Karten bei Chormitgliedern (ab 9.4.)

● THE RUBBERNECKERS ● Biergarten Kohldampf ● Fohren Center Bludenz

Die Sixties Partyband aus Vorarlberg

Sie lassen den Sound und Groove der wilden Sixties wieder aufleben. Mit Leidenschaft, Herzblut und ihrem eigenen Stil, interpretieren sie Songs von den Beatles, den Rolling Stones, Chuck Berry, Elvis Presley und vielen weiteren legendären Künstlern der vergangenen Zeit.

Sobald ihre Instrumente Feuer gefangen haben, rauchen auch schon die Füße der Zuhörer. Mit Songs wie Blue Suede Shoes, Johnny B. Goode, Old Time Rock and Roll, You Really Got Me Now und Seven Nights To Rock bringen sie jeden Ort zum beben.

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Infos:

● 26.06.2026 – 18 Uhr ●

● Biergarten Kohldampf ●

● FREIER EINTRITT ●

● Fohrencenter Bludenz ●

Werdenbergerstraße 53, 6700 Bludenz

● Biergarten ab 11 Uhr offen ●

● Tischreservierung empfohlen ●

Ab 11 Uhr freuen sich die Musikantinnen und Musikanten der Stadtmusik Bludenz auf ein musikalisches Wiedersehen auf 1401.

● CESAR & GO WEST ● Biergarten Kohldampf ● Fohren Center Bludenz

Der charismatische Sänger und virtuose Mundharmonikaspieler Cesar Galehr und seine international besetzte Band Go West präsentieren American Country Music vom Feinsten.

Seit 1982 ist Cesar mit Go West auf allen  großen Bühnen, aber auch in unzähligen Clubauftritten in ganz Europa unterwegs. Dieser Act besticht durch hohes gesangliches und instrumentales Können und eine große musikalische Bandbreite. Das Repertoire  dieser Topformation reicht von Traditionellem über auserlesenes Songmaterial bis hin zu in Europa wenig dargebotenen Mundharmonikainstrumentals. Cesar trat zusammen mit folgenden Künstlern auf: Bobby Bear, Boxcar Willie, Johnny Cash, The Bellamy Brothers, Tommy Cash, Charlie Daniels und vielen anderen. Highlights waren auch Auftritte im Fernsehen DRS, ORF. 

Lassen Sie sich für kurze Zeit mitnehmen auf eine Reise in den Südwesten der USA, wenn es heißt: Lets Go West.

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Infos:

● 10.07.2026 – 18 Uhr ●

● Biergarten Kohldampf ●

● FREIER EINTRITT ●

● Fohrencenter Bludenz ●

Werdenbergerstraße 53, 6700 Bludenz

● Biergarten ab 11 Uhr offen ●

● Tischreservierung empfohlen ●

● +43 5552 65385 ●

● info@fohren-center.at ●

● fohren-center.at ●

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● FISCH & SCHNITZEL ● Biergarten Kohldampf ● Fohren Center Bludenz

Fish & Schnitzel vereint, wie der Name schon vermuten lässt, englischen Charme mit österreichischem Flair. Zusammen machen der gebürtige Engländer und der gebürtige Österreicher Cover Songs auf höchstem Niveau und sorgen mit Ihrer kompletten Band für noch mehr Stimmung und Entertainment.

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Infos:

● 24.07.2026 – 18 Uhr ●

● Biergarten Kohldampf ●

● FREIER EINTRITT ●

● Fohrencenter Bludenz ●

Werdenbergerstraße 53, 6700 Bludenz

● Biergarten ab 11 Uhr offen ●

● Tischreservierung empfohlen ●

● +43 5552 65385 ●

● info@fohren-center.at ●

● fohren-center.at ●

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Genießen Sie ein Sommerkonzert der Spitzenklasse mit dem Honeck Quartett – einer virtuosen Streicherfomation, bestehend aus ronommierten Mitgliedern der Wiener Symphoniker.

Honeck Quartett (Mitglieder der Wiener Symphoniker):

Matthias Honeck, Violine

Stefan Pöchhacker, Violine

Martin Edelmann, Viola

Michael Günther, Violoncello

18.00 Uhr Apero im Schlossgarten (nur bei guter Witterung)

19.00 Uhr Einlass zum Konzert

19.30 Uhr Konzert in der Laurentius Kirche

Eintritt: EUR 42,00 (inkl. Apéro)

Kartenvorverkauf: bei allen Hypo Vorarlberg Banken und Abendkasse

SÖF ● Biergarten Kohldampf ● Fohren Center Bludenz

SÖF präsentiert handgemachte Songs im Vorarlberger Dialekt, ergänzt durch liebevoll interpretierte Covers. Mit viel Gefühl, Humor und Schmäh, erzählen Söf Geschichten aus dem Alltag, dem Ländle und dem Leben, getragen von einer Mischung aus Austropop, Folk und Rock, die regionalen Charme mit einem universellen Groove verbindet.

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Infos:

● 07.08.2026 – 18 Uhr ●

● Biergarten Kohldampf ●

● FREIER EINTRITT ●

● Fohrencenter Bludenz ●

Werdenbergerstraße 53, 6700 Bludenz

● Biergarten ab 11 Uhr offen ●

● Tischreservierung empfohlen ●

● +43 5552 65385 ●

● info@fohren-center.at ●

● fohren-center.at ●

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AUSTRO WEST ● Biergarten Kohldampf ● Fohren Center Bludenz

Erlebt mit Austro West einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft und feinstem Austropop aus dem Ländle! Das Vorarlberger Trio rund um Michael Nesler, Georg Thurnher und Gerold Burtscher bringt die größten österreichischen Klassiker direkt auf die Bühne und sorgt für grandiose Stimmung. Freut euch auf ehrliche, handgemachte Live-Musik, die sofort ins Ohr geht und zum Mitsingen einlädt. Kommt vorbei, feiert mit uns und lasst euch dieses musikalische Highlight auf keinen Fall entgehen!

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Infos:

● 21.08.2026 – 18 Uhr ●

● Biergarten Kohldampf ●

● FREIER EINTRITT ●

● Fohrencenter Bludenz ●

Werdenbergerstraße 53, 6700 Bludenz

● Biergarten ab 11 Uhr offen ●

● Tischreservierung empfohlen ●

● +43 5552 65385 ●

● info@fohren-center.at ●

● fohren-center.at ●

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Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Marina Iglesias (Flöten)
Marco Sala (Klarinetten)
Alexander Bauer (Orgel / Syntesizer)
Špela Mastnak (Schlagzeug, Stimme)
Anna Lindenbaum (Violine / Viola)
Valerie Fritz (Cello)
Marco Döttlinger (Live-Electronics)

NAMES – New Art and Music Ensemble Salzburg ist ein 2014 gegründetes Ensemble für zeitgenössische Musik aus Salzburg. Neun Musiker*innen aus sechs europäischen Ländern verbinden in ihren Programmen und Konzepten unterschiedliche Formen zeitgenössischer Kunst – von Performance und Tanz über bildende Kunst bis hin zu Literatur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Integration von Elektronik in den Ensembleklang.
Wie auch unsere letztjährigen Wiener Gäste, das Black Page Orchestra, ist NAMES Vertreter:in einer neuen Generation von Ensembles, deren Mitglieder:innen häufig selbst komponieren. Dadurch zeichnen sich ihre Programme durch eine besonders authentische und abenteuerliche Klangpoetik aus.
NAMES ist bereits regelmäßiger Gast bei zahlreichen nationalen und internationalen Spielstätten und Festivals, darunter Wien Modern, aspekte Salzburg, Dialoge Festival, Mixtur Barcelona, Druskomanija Litauen, Limina Festival, Daegu Contemporary Music Festival, Primavera Verona, das Schönberg Center Wien sowie A*Devantgarde München. 2023 wurde NAMES mit dem Ensembleförderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet. Dem BTzM Publikum stellen sie sich vor mit Werken von Timea Urban, Peter Jakober, Uraufführugen der neuen Kompositionen Marko Döttlinger und Alexander Bauer wie auch mit einem neuen Ensemblewerk von Margareta Ferek-Petric im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.names-ensemble.com/
https://www.margaretaferekpetric.com/

Fotocredit: © Bernhard Müller

Sophie Schafleitner – Violine
Krassimir Sterev – Akkordeon

Sophie Schafleitner und Krassimir Sterev haben unzählige musikalische Abenteuer hinter sich, sowohl als Solisten als auch gemeinsam in ihrer großen Klangzauber-Familie, dem Klangforum Wien. Vor zwei Jahren haben sie sich entschieden, ein weiteres Abenteuer zu angehen – diesmal als Duo. Es lässt sich jedoch sagen, dass, wenn sie zusammen musizieren, sie fast wie ein einziges Instrument klingen, das zu einer einzigartigen, atemberaubenden Klangpalette fähig ist. Ihr Können und ihre einzigartige Energie begeistern auch uns Komponist:innen. Das Vertrauen, dass sie uns genau dorthin führen, wo wir uns sehnen, zu kommen, ist 100 Prozent vorhanden – wir wissen, dass unsere Werke in ihren Händen ein wahres Zuhause gefunden haben. Bisher haben unter anderem Sara Glojnarić, Christoph Dienz und Frank Bedrossian sie komponiert. Neben Kompositionen dieser drei Komponist:innen, wie auch zwei Solo-Meisterwerken von Rebecca Saunders, steht diesmal auf dem Programm im Auftrag von BTzM, ein noch nicht gehörtes Werk von Liza Lim, einer der weltweit spannendsten kompositorischen Stimmen der Gegenwart, wie auch ein neues Werk von Kenta Onoda, dem Gewinner unseres letztjährigen Kompositionswettbewerbs.

Links:
https://www.klangforum.at/ensemble/sophie-schafleitner
https://www.klangforum.at/ensemble/krassimir-sterev
https://lizalimcomposer.com/

Fotocredit: © Schafleitner/Sterev

Ruben Mattia Santorsa ist ein italienischer klassischer und elektrischer Gitarrist, in dessen Arbeit und künstlerischem Manifest zeitgenössische Musik im Mittelpunkt steht. Bereits im vergangenen Jahr gab er dem Publikum in Bludenz als Mitglied des Black Page Orchestra einen Einblick in das Universum unerschöpflicher klanglicher Überraschungen, die die Gitarre zu bieten hat. In diesem Jahr nimmt er uns mit auf eine noch intimere und unvorhersehbarere Reise durch die aktuelle Literatur, inspiriert von den klanglichen Möglichkeiten dieses vielseitigen Instruments und zwar sowohl als Solist als auch gemeinsam mit seiner musikalischen Partnerin, der herausragenden italienischen Cellistin Elide Sulsenti, deren rezenteste Arbeit sich vorwiegend mit den anspruchsvollsten zeitgenössischen Spielweisen des Cellos befassen.
Von entscheidender Bedeutung für Santorsas musikalische Entwicklung war die Begegnung und Zusammenarbeit mit Komponist:innen wie Helmut Lachenmann, Giulia Lorusso, Clara Iannotta, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni und Sylvano Bussotti. Als gefragter, preisgekrönter Gitarrist brachte Santorsa zahlreiche Solowerke für Gitarre zur Uraufführung, unter anderem von Luca Francesconi, Rebecca Saunders, Helmut Oehring und Peter Eötvös.
Neben seiner solistischen Karriere setzt er seine Forschung zur zeitgenössischen Musik auch im Bereich der Kammermusik fort. Er ist Mitglied des Black Page Orchestra und tritt regelmäßig mit weiteren Ensembles und Orchestern auf, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Helsinki Philharmonic, das SWR Symphonieorchester Stuttgart, das DSO Berlin, das Radio-Symphonieorchester Wien, die Tonhalle Zürich, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, das Norwegian Radio Orchestra, die Karajan-Akademie, das Lucerne Festival Academy Orchestra, das Mosaik Ensemble, Ensemble Contrechamps, MDI Ensemble, NEC Ensemble und Sonemus Ensemble, unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Matthias Pintscher, Peter Eötvös und Marin Alsop.
Elide Sulsenti verfolgt einen ähnlichen Weg. Ihre klassische Ausbildung umfasst Studien am Conservatorio della Svizzera Italiana und an der Hochschule Luzern sowie an Akademien wie der Ferenc Liszt Academy in Budapest. Diese Ausbildung führte sie zu einer intensiven Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik und der Erforschung neuer klanglicher Potenziale sowie zu zahlreichen Projekten im Bereich zeitgenössischer Klangkunst.
Beide außergewöhnlichen

Musiker*innen verbindet nicht nur höchste Virtuosität, sondern auch die feste Überzeugung, dass zeitgenössische Musik eine Botschaft von Offenheit, Akzeptanz sowie sozialer, politischer und kultureller Erneuerung vermitteln kann – eine Botschaft, die in der heutigen Gesellschaft dringend benötigt wird und die sie mit großer Leidenschaft mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt teilen.
In Bludenz präsentieren sie u.a. Werke von Laurence Crane, Enno Poppe, Giulia Lorusso, wie auch zwei Premieren: ein gemeinsames neues Stück und neues Stück von italienischer Komponistin Claudia Jane Scroccaro im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.rubenmattiasantorsa.com/
https://www.elide.it
https://www.cjscroc.com

Fotocredit: © Santorsa/Sulsenti

Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Clemens Gadenstätter
Der Mentor der diesjährigen Kompositionsmasterclass, Clemens Gadenstätter, ist nicht nur einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponist:innen Österreichs, sondern auch ein Mentor mit langjähriger vielfältigen pädagogischer Erfahrung. Er studierte Komposition, zunächst in Wien, dann in Stuttgart bei Helmut Lachenmann und Erich Urbanner, sowie Flöte (Konzertfach) an der Musikhochschule Wien. Ein zentrales Arbeitsvorhaben ist für ihn die kompositorische Resynthese der Empfindungen, die für ihn die Dreiheit von Hören, Verstehen und Komponieren verbindet. Gadenstätters Werke entstanden u. a. im Auftrag von WDR Köln, Salzburger Festspiele, Ircam Paris, ManiFeste Paris, Musikbiennale Berlin, Donaueschinger Musiktage, steirischer herbst, Neue Vokalsolisten Stuttgart, Konzerthaus Berlin, Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Wien Modern, ORF, und wurden von Ensemble Modern, Klangforum Wien, Arditti Quartet, Jack Quartet, Ensemble Recherche, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble ascolta, Neue Vocalsolisten Stuttgart, PHACE, Trio Accanto Freiburg u. v. m. gespielt.
Er ist Professor für Analyse, Musiktheorie und Komposition an der KUG in Graz, Gastprofessor für Komposition an der Nordic Music Highschool Oslo wie auch Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen impuls Academy Graz und Masterclass for Composition in Kiew. Von 1995 bis 2000 war er Herausgeber der Musikzeitschrift ton der Sektion Österreich der IGNM und ist Autor von zahlreichen Aufsätzen und Essays zu Fragen der kompositorischen Poetik. Zu seinen Preisen zählen u. a. der Förderpreis der Stadt Wien für Komposition, der Würdigungspreis der Stadt Wien und der Erste Bank Kompositionspreis. 2006 war Clemens Gadenstätter Stipendiat des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.
Zusammen mit Clemens Gadenstätter werden heuer die Teilnehmer:innen der BTzM Kompositions-Masterclass von den Mitgliedern des Quatuor Diotima begleitet. Im Jahr 1996
von Absolventen des Conservatoire de Paris gegründet, hat sich das Streichquartett Quatuor Diotima zu einem der weltweit gefragtesten Ensembles entwickelt. Der Name spiegelt die musikalische Doppelidentität des Quartetts wider: Das Wort Diotima ist aus der deutschen Romantik entliehen – Friedrich Hölderlin gab in seinem Roman Hyperion diesen Namen der Liebe seines Lebens – und zugleich ein Bezug zu neuer Musik, man denke nur an Luigi Nonos Fragmente – Stille, an Diotima. Als geschätzter Partner vieler großartiger Komponis:innen des späten 20. Jahrhunderts, wie zum Beispiel Pierre Boulez und Helmut Lachenmann, vergibt das Quatuor Diotima regelmäßig Kompositionsaufträge an bedeutende zeitgenössische Komponist:innen. Es hat sich der zeitgenössischen Musik verschrieben, ohne sich jedoch durch diese limitieren zu lassen. In seinen Programmen ermöglicht es durch die Verschmelzung von klassischen mit zeitgenössischen Stücken einen neuen Blickwinkel auf Werke der großen Klassiker und der Wiener Schule.
Dieses Mal in Bludenz begleiten sie meisterhaft Teilnehmer:innen der BTzM-Kompositions-Masterclass mit Clemens Gadenstätter und lassen neben ihren ganz neuen Werken auch ein Streichquartett-Meisterwerk von Clemens Gadenstätter erklingen.

Links:
www.quatuordiotima.fr
https://www.clemensgadenstaetter.eu/

Fotocredit: © Michel Nguyen

Brassed off!

Best of! Die Sonus Brassler spielen an diesem Abend in der Remise ihre Lieblingsmusik! Die Musiker nehmen sich auf diesem Konzert alles vor, was ihnen zwischen die Finger, ähhh Ventile kommt. Musik von Leonhard Bernstein, Fats Waller aber auch Schostakowitsch Claude Debussy und v.a. Ein wildes fröhliches, virtuoses und brassiges gemeinschaftliches Konzerterlebnis!

Mit großer Spielfreude, technischer Präzision und einem feinen Gespür für Klangfarben verbinden die Sonus Brass klassische Werke mit jazzigen Elementen und überraschenden Arrangements. Dabei entsteht ein abwechslungsreicher Abend, der musikalische Grenzen spielerisch überschreitet und das Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Freuen darf man sich auf ein energiegeladenes, humorvolles und zugleich virtuos gestaltetes Konzerterlebnis, das die besondere Klangwelt eines Blechbläserensembles in all ihren Facetten hörbar macht – ein gemeinschaftliches Musikerlebnis, das mitreißt und begeistert.

Stefan Dünser: Trompete
Jan Ströhle: Posaune
Harald Schele: Tuba
Zoltán Holb: Waldhorn
Attila Krako: Trompete

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Die Stadtmusik Bludenz unter der musikalischen Leitung von Klaus Melmer, lädt am 28. November 2026 um 19:30 Uhr wieder zum traditionellen Cäciliakonzert in den Stadtsaal Bludenz. Seien Sie gespannt und erleben Sie große Emotionen an einem einmaligen Konzertabend.

Der Eintritt ist frei!

Infos unter: www.stadtmusik-bludenz.at