Konzert

Drei Generationen, eine Bühne

Nach den überaus erfolgreichen Konzerten in den letzten Jahren gehen Pecoraro & Pecoraro 2026 erneut auf große Tournee durch Österreich. Ein „Pecoraro-Heimspiel“ im März 2026 in Bludenz darf natürlich auch dieses Mal nicht fehlen.

Vater, Sohn und Enkel – Herwig, Mario und Oscar Pecoraro – präsentieren eine mitreißende Klangreise, die Klassik, Pop und lateinamerikanische Rhythmen zu einer unverwechselbaren, grenzenlos verbindenden Mischung vereint.

Neu im Programm 2026 rücken die Pecoraros ihre italienischen Wurzeln stärker denn je in den Mittelpunkt. Mario Pecoraro hat exklusiv neue Italo-Arrangements geschaffen, darunter Klassiker wie „’O sole mio“ sowie „Caruso“ und „Insieme“. So entsteht eine frische, temperamentvolle Farbpalette, die sowohl Italo-Fans als auch Liebhaber*innen klassischer Klänge begeistert. Kern des Programms sind eigene Kompositionen wie „La mia bambina“ und „Polvere di stelle“, ergänzt durch zeitlose Klassiker in neuem Gewand, darunter Evergreens wie „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“.

Gleich zweimal haben die Bludenzerinnen und Bludenzer die Gelegenheit, die drei Pecoraros live zu sehen, am Freitag, 13., und Samstag, 14. März 2026, im Stadtsaal Bludenz. Karten sind bereits jetzt verfügbar unter www.pecoraro-pecoraro.com.

Drei Generationen, eine Bühne

Nach den überaus erfolgreichen Konzerten in den letzten Jahren gehen Pecoraro & Pecoraro 2026 erneut auf große Tournee durch Österreich. Ein „Pecoraro-Heimspiel“ im März 2026 in Bludenz darf natürlich auch dieses Mal nicht fehlen.

Vater, Sohn und Enkel – Herwig, Mario und Oscar Pecoraro – präsentieren eine mitreißende Klangreise, die Klassik, Pop und lateinamerikanische Rhythmen zu einer unverwechselbaren, grenzenlos verbindenden Mischung vereint.

Neu im Programm 2026 rücken die Pecoraros ihre italienischen Wurzeln stärker denn je in den Mittelpunkt. Mario Pecoraro hat exklusiv neue Italo-Arrangements geschaffen, darunter Klassiker wie „’O sole mio“ sowie „Caruso“ und „Insieme“. So entsteht eine frische, temperamentvolle Farbpalette, die sowohl Italo-Fans als auch Liebhaber*innen klassischer Klänge begeistert. Kern des Programms sind eigene Kompositionen wie „La mia bambina“ und „Polvere di stelle“, ergänzt durch zeitlose Klassiker in neuem Gewand, darunter Evergreens wie „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“.

Gleich zweimal haben die Bludenzerinnen und Bludenzer die Gelegenheit, die drei Pecoraros live zu sehen, am Freitag, 13., und Samstag, 14. März 2026, im Stadtsaal Bludenz. Karten sind bereits jetzt verfügbar unter www.pecoraro-pecoraro.com.

Rusty, einer der weltbesten Elvis Tribute Artist, beschloss bereits in jungen Jahren, die Musik seines größten Idols Elvis Presley weiterleben zu lassen. Nach einem Sprach- und Gesangstudium in Kalifornien/USA, gewann er 1991 bei einem Elvis Presley Contest mit 4.000 Elvis-Interpreten in Palm Springs California den 1. Platz. Dies ist seither keinem Europäer mehr gelungen und öffnete Rusty die Türen nach Las Vegas.

An diesem Abend können Besucher*innen den Liedern, Klängen und Texten lauschen und gleichzeitig die Möglichkeit nutzen, die eigene Stimme durch Wort und Ton zum Ausdruck zu bringen.

Mitwirkende:

• Gesang: Projektchor
• Solistin: Julia Großsteiner-Rauch
• Sprecherin: Christiane Schwald-Pösel
• Atemmeditation: Anneliese Ess
• Didgeridoo: Bernhard Natter
• Chorleitung & Monochord: Hildegard Frei-Bertsch

Eintritt frei – freiwillige Spenden willkommen.

Eine Veranstaltung der katholischen Pfarre Hl. Kreuz Bludenz.

Söf rockt die Remise, Bludenz – Support: The Becks Company

Söf präsentiert handgemachte Songs im Vorarlberger Dialekt, ergänzt durch liebevoll interpretierte Covers. Mit viel Gefühl, Humor und Schmäh, erzählen Söf Geschichten aus dem Alltag, dem Ländle und dem Leben, getragen von einer Mischung aus Austropop, Folk und Rock, die regionalen Charme mit einem universellen Groove verbindet.

Als Support sorgt The Becks Company für energiegeladene Pop- und Rockklassiker, von Foo Fighters bis Queen und bringt einige überraschende Nummern in einer frischen Besetzung. Zusammen versprechen beide Acts einen abwechslungsreichen Abend voller eingängiger Melodien und mitreißender Live-Momente.

Die Remise in Bludenz bietet die passende, intime Kulisse für dieses Konzert, das sowohl lokale Identität als auch breite musikalische Einflüsse feiert. Ideal für alle, die handgemachte Songs mit Herz und Humor erleben möchten.

 Samstag, 28. März 2026
 Start: ab 19:30 Uhr (Einlass 19:00 Uhr)
 Remise, Bludenz

Sichert euch die vergünstigte Vorverkaufskarten auf: https://www.eventim-light.com/at/a/697b39fd9ec43e4502e2ed7a

Der Kultuverein muscon lädt am 9. April wieder zum Fierobad Jazz nach Bludenz ein. Diesmal wird das Café Remise zur Bühne für ein feinsinniges Duo-Konzert mit Larissa Schwärzler und Bastian Berchtold.

Die beiden Musiker:innen bewegen sich souverän zwischen Jazz, Improvisation und zeitgenössischen Klangwelten. Mit großer musikalischer Offenheit, feinem Zusammenspiel und viel Raum für spontane Momente entsteht ein intimer Dialog, der die besondere Atmosphäre des Fierobad Jazz perfekt widerspiegelt.

Ein Abend für alle, die Live-Musik abseits des Gewöhnlichen schätzen und Jazz in entspannter, nahbarer Umgebung erleben möchten.

Harri Stojka, 1957 in Wien als Harald Wakar Stojka geboren, zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Ein Musiker von internationalem Rang, dessen Spiel technische Brillanz, emotionale Tiefe und stilistische Offenheit auf einzigartige Weise vereint.

Ob Jazz, Blues, Rock, Swing oder World Music – Stojka bewegt sich souverän zwischen den Genres und formt daraus eine unverwechselbare musikalische Handschrift. Als Angehöriger einer traditionsreichen Lovara-Roma-Dynastie schöpft er aus einem reichen kulturellen Erbe, das er mit Neugier, Virtuosität und Leidenschaft in eine zeitgemäße, persönliche Klangsprache überführt.

Seine umfangreiche Diskographie reicht von frühen Klassikern wie …Off The Bone (1980, mit dem Harri Stojka Express) und Live at Montreux (1981) bis zu jüngsten Veröffentlichungen wie Salut to Jimi Hendrix (2022) und Stones Free(2024). Dabei versteht es Stojka meisterhaft, Einflüsse von Persönlichkeiten wie Jimi Hendrix oder Django Reinhardt nicht zu zitieren, sondern kreativ weiterzudenken und neu zu interpretieren.

Mit seinem aktuellen Projekt ACOUSTIC DRIVE widmet sich Harri Stojka unter anderem dem musikalischen Kosmos Django Reinhardts sowie Komponisten wie Werner Müller. Doch anstatt retrospektiv zu bleiben, verbindet er virtuose Jazz-Solistik mit einem modernen akustischen Gypsy-Sound. Gemeinsam mit seiner Band entsteht auf der Bühne eine mitreißende Mischung aus Spielfreude, Improvisation und präziser musikalischer Interaktion.

ACOUSTIC DRIVE ist mehr als ein Tribut – es ist eine lebendige Feier musikalischer Freiheit, getragen von Energie, Emotion und Stojkas unverkennbarem Drive.

Besetzung:
Harri Stojka – Gitarre
Herbert Berger – Saxophon
Joschi Schneeberger – Bass
Claudius Jelinek – Gitarre

Wer singt dann Lieder für dich

„Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.“  Sagt JOSH. 
Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich“ auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen.

Beginn: 19.30 Uhr | Einlass: 18.30 Uhr

Fotocredit: © Philipp Hirtenlehner

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Wenn der Sommer naht, zieht es das Trio Pfiffikus in die Berge. Dann geht es pfeifend auf die höchsten Bergesspitzen, tanzend über Stock und Stein und jodelnd hinab ins Tal. Mit bekannten Wanderliedern, »pfiffigen« Jodlern und einigen Überraschungen im Rucksack, geht es bei jedem Wetter hoch hinaus. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen.
Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Neben dem Schlusskonzert der Musikschule ist auch schon seit vielen Jahren die Tanzaufführung eines der Highlights jedes Schuljahres. Jedes Jahr ist man gespannt, was Racquel Del Rosario mit ihren Kolleginnen Verena Russo-Haftel und Sarah Wallner auf die Bühne bringen werden, und jedes Jahr ist das Publikum von den großartigen Darbietungen begeistert.

Als Eintritt sind freiwillige Spenden erbeten!

Ein Höhepunkt jedes Schuljahres ist das Schlusskonzert der Musikschule – ein Überblick über die Arbeit, die während des Jahres geleistet wurde. Solisten, Ensembles und Orchester zeigen das Erlernte in einem abwechslungsreichen Programm. Das Publikum erlebt eine Vielfalt an Stilen und Instrumenten bzw. Gesang.

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Ohren und Augen auf für die bunten Farben der Musik. Töne und Melodien fliegen beschwingt umher und tauchen den Raum in die schönsten und kräftigsten Farben, die man sich nur vorstellen kann. Spielend greifen die drei Freunde in den Farbtopf und verwandeln die Remise in eine kunterbunte Leinwand. Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Marina Iglesias (Flöten)
Marco Sala (Klarinetten)
Alexander Bauer (Orgel / Syntesizer)
Špela Mastnak (Schlagzeug, Stimme)
Anna Lindenbaum (Violine / Viola)
Valerie Fritz (Cello)
Marco Döttlinger (Live-Electronics)

NAMES – New Art and Music Ensemble Salzburg ist ein 2014 gegründetes Ensemble für zeitgenössische Musik aus Salzburg. Neun Musiker*innen aus sechs europäischen Ländern verbinden in ihren Programmen und Konzepten unterschiedliche Formen zeitgenössischer Kunst – von Performance und Tanz über bildende Kunst bis hin zu Literatur. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Integration von Elektronik in den Ensembleklang.
Wie auch unsere letztjährigen Wiener Gäste, das Black Page Orchestra, ist NAMES Vertreter:in einer neuen Generation von Ensembles, deren Mitglieder:innen häufig selbst komponieren. Dadurch zeichnen sich ihre Programme durch eine besonders authentische und abenteuerliche Klangpoetik aus.
NAMES ist bereits regelmäßiger Gast bei zahlreichen nationalen und internationalen Spielstätten und Festivals, darunter Wien Modern, aspekte Salzburg, Dialoge Festival, Mixtur Barcelona, Druskomanija Litauen, Limina Festival, Daegu Contemporary Music Festival, Primavera Verona, das Schönberg Center Wien sowie A*Devantgarde München. 2023 wurde NAMES mit dem Ensembleförderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet. Dem BTzM Publikum stellen sie sich vor mit Werken von Timea Urban, Peter Jakober, Uraufführugen der neuen Kompositionen Marko Döttlinger und Alexander Bauer wie auch mit einem neuen Ensemblewerk von Margareta Ferek-Petric im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.names-ensemble.com/
https://www.margaretaferekpetric.com/

Fotocredit: © Bernhard Müller

Sophie Schafleitner – Violine
Krassimir Sterev – Akkordeon

Sophie Schafleitner und Krassimir Sterev haben unzählige musikalische Abenteuer hinter sich, sowohl als Solisten als auch gemeinsam in ihrer großen Klangzauber-Familie, dem Klangforum Wien. Vor zwei Jahren haben sie sich entschieden, ein weiteres Abenteuer zu angehen – diesmal als Duo. Es lässt sich jedoch sagen, dass, wenn sie zusammen musizieren, sie fast wie ein einziges Instrument klingen, das zu einer einzigartigen, atemberaubenden Klangpalette fähig ist. Ihr Können und ihre einzigartige Energie begeistern auch uns Komponist:innen. Das Vertrauen, dass sie uns genau dorthin führen, wo wir uns sehnen, zu kommen, ist 100 Prozent vorhanden – wir wissen, dass unsere Werke in ihren Händen ein wahres Zuhause gefunden haben. Bisher haben unter anderem Sara Glojnarić, Christoph Dienz und Frank Bedrossian sie komponiert. Neben Kompositionen dieser drei Komponist:innen, wie auch zwei Solo-Meisterwerken von Rebecca Saunders, steht diesmal auf dem Programm im Auftrag von BTzM, ein noch nicht gehörtes Werk von Liza Lim, einer der weltweit spannendsten kompositorischen Stimmen der Gegenwart, wie auch ein neues Werk von Kenta Onoda, dem Gewinner unseres letztjährigen Kompositionswettbewerbs.

Links:
https://www.klangforum.at/ensemble/sophie-schafleitner
https://www.klangforum.at/ensemble/krassimir-sterev
https://lizalimcomposer.com/

Fotocredit: © Schafleitner/Sterev

Ruben Mattia Santorsa ist ein italienischer klassischer und elektrischer Gitarrist, in dessen Arbeit und künstlerischem Manifest zeitgenössische Musik im Mittelpunkt steht. Bereits im vergangenen Jahr gab er dem Publikum in Bludenz als Mitglied des Black Page Orchestra einen Einblick in das Universum unerschöpflicher klanglicher Überraschungen, die die Gitarre zu bieten hat. In diesem Jahr nimmt er uns mit auf eine noch intimere und unvorhersehbarere Reise durch die aktuelle Literatur, inspiriert von den klanglichen Möglichkeiten dieses vielseitigen Instruments und zwar sowohl als Solist als auch gemeinsam mit seiner musikalischen Partnerin, der herausragenden italienischen Cellistin Elide Sulsenti, deren rezenteste Arbeit sich vorwiegend mit den anspruchsvollsten zeitgenössischen Spielweisen des Cellos befassen.
Von entscheidender Bedeutung für Santorsas musikalische Entwicklung war die Begegnung und Zusammenarbeit mit Komponist:innen wie Helmut Lachenmann, Giulia Lorusso, Clara Iannotta, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni und Sylvano Bussotti. Als gefragter, preisgekrönter Gitarrist brachte Santorsa zahlreiche Solowerke für Gitarre zur Uraufführung, unter anderem von Luca Francesconi, Rebecca Saunders, Helmut Oehring und Peter Eötvös.
Neben seiner solistischen Karriere setzt er seine Forschung zur zeitgenössischen Musik auch im Bereich der Kammermusik fort. Er ist Mitglied des Black Page Orchestra und tritt regelmäßig mit weiteren Ensembles und Orchestern auf, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, die Helsinki Philharmonic, das SWR Symphonieorchester Stuttgart, das DSO Berlin, das Radio-Symphonieorchester Wien, die Tonhalle Zürich, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, das Norwegian Radio Orchestra, die Karajan-Akademie, das Lucerne Festival Academy Orchestra, das Mosaik Ensemble, Ensemble Contrechamps, MDI Ensemble, NEC Ensemble und Sonemus Ensemble, unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Enno Poppe, Matthias Pintscher, Peter Eötvös und Marin Alsop.
Elide Sulsenti verfolgt einen ähnlichen Weg. Ihre klassische Ausbildung umfasst Studien am Conservatorio della Svizzera Italiana und an der Hochschule Luzern sowie an Akademien wie der Ferenc Liszt Academy in Budapest. Diese Ausbildung führte sie zu einer intensiven Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik und der Erforschung neuer klanglicher Potenziale sowie zu zahlreichen Projekten im Bereich zeitgenössischer Klangkunst.
Beide außergewöhnlichen

Musiker*innen verbindet nicht nur höchste Virtuosität, sondern auch die feste Überzeugung, dass zeitgenössische Musik eine Botschaft von Offenheit, Akzeptanz sowie sozialer, politischer und kultureller Erneuerung vermitteln kann – eine Botschaft, die in der heutigen Gesellschaft dringend benötigt wird und die sie mit großer Leidenschaft mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt teilen.
In Bludenz präsentieren sie u.a. Werke von Laurence Crane, Enno Poppe, Giulia Lorusso, wie auch zwei Premieren: ein gemeinsames neues Stück und neues Stück von italienischer Komponistin Claudia Jane Scroccaro im Auftrag von BTzM 2026.

Links:
https://www.rubenmattiasantorsa.com/
https://www.elide.it
https://www.cjscroc.com

Fotocredit: © Santorsa/Sulsenti

Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Clemens Gadenstätter
Der Mentor der diesjährigen Kompositionsmasterclass, Clemens Gadenstätter, ist nicht nur einer der bedeutendsten zeitgenössischen Komponist:innen Österreichs, sondern auch ein Mentor mit langjähriger vielfältigen pädagogischer Erfahrung. Er studierte Komposition, zunächst in Wien, dann in Stuttgart bei Helmut Lachenmann und Erich Urbanner, sowie Flöte (Konzertfach) an der Musikhochschule Wien. Ein zentrales Arbeitsvorhaben ist für ihn die kompositorische Resynthese der Empfindungen, die für ihn die Dreiheit von Hören, Verstehen und Komponieren verbindet. Gadenstätters Werke entstanden u. a. im Auftrag von WDR Köln, Salzburger Festspiele, Ircam Paris, ManiFeste Paris, Musikbiennale Berlin, Donaueschinger Musiktage, steirischer herbst, Neue Vokalsolisten Stuttgart, Konzerthaus Berlin, Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Wien Modern, ORF, und wurden von Ensemble Modern, Klangforum Wien, Arditti Quartet, Jack Quartet, Ensemble Recherche, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble ascolta, Neue Vocalsolisten Stuttgart, PHACE, Trio Accanto Freiburg u. v. m. gespielt.
Er ist Professor für Analyse, Musiktheorie und Komposition an der KUG in Graz, Gastprofessor für Komposition an der Nordic Music Highschool Oslo wie auch Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen impuls Academy Graz und Masterclass for Composition in Kiew. Von 1995 bis 2000 war er Herausgeber der Musikzeitschrift ton der Sektion Österreich der IGNM und ist Autor von zahlreichen Aufsätzen und Essays zu Fragen der kompositorischen Poetik. Zu seinen Preisen zählen u. a. der Förderpreis der Stadt Wien für Komposition, der Würdigungspreis der Stadt Wien und der Erste Bank Kompositionspreis. 2006 war Clemens Gadenstätter Stipendiat des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.
Zusammen mit Clemens Gadenstätter werden heuer die Teilnehmer:innen der BTzM Kompositions-Masterclass von den Mitgliedern des Quatuor Diotima begleitet. Im Jahr 1996
von Absolventen des Conservatoire de Paris gegründet, hat sich das Streichquartett Quatuor Diotima zu einem der weltweit gefragtesten Ensembles entwickelt. Der Name spiegelt die musikalische Doppelidentität des Quartetts wider: Das Wort Diotima ist aus der deutschen Romantik entliehen – Friedrich Hölderlin gab in seinem Roman Hyperion diesen Namen der Liebe seines Lebens – und zugleich ein Bezug zu neuer Musik, man denke nur an Luigi Nonos Fragmente – Stille, an Diotima. Als geschätzter Partner vieler großartiger Komponis:innen des späten 20. Jahrhunderts, wie zum Beispiel Pierre Boulez und Helmut Lachenmann, vergibt das Quatuor Diotima regelmäßig Kompositionsaufträge an bedeutende zeitgenössische Komponist:innen. Es hat sich der zeitgenössischen Musik verschrieben, ohne sich jedoch durch diese limitieren zu lassen. In seinen Programmen ermöglicht es durch die Verschmelzung von klassischen mit zeitgenössischen Stücken einen neuen Blickwinkel auf Werke der großen Klassiker und der Wiener Schule.
Dieses Mal in Bludenz begleiten sie meisterhaft Teilnehmer:innen der BTzM-Kompositions-Masterclass mit Clemens Gadenstätter und lassen neben ihren ganz neuen Werken auch ein Streichquartett-Meisterwerk von Clemens Gadenstätter erklingen.

Links:
www.quatuordiotima.fr
https://www.clemensgadenstaetter.eu/

Fotocredit: © Michel Nguyen

Die Stadtmusik Bludenz unter der musikalischen Leitung von Klaus Melmer, lädt am 18. November 2026 um 19:30 Uhr wieder zum traditionellen Cäciliakonzert in den Stadtsaal Bludenz. Seien Sie gespannt und erleben Sie große Emotionen an einem einmaligen Konzertabend.

Der Eintritt ist frei!

Infos unter: www.stadtmusik-bludenz.at

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es ist so weit, der große Winterschlaf steht vor der Tür. Vokalina, Ballerina und Pfiffikus freuen sich auf die stillste Zeit im Jahr. Zwischen klingenden Sternen, tanzende Lichtern und singenden Laternen lässt es sich besonders gut schlummern und kuscheln.
Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas »Pfiffikus«
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster »Vokalina«
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton »Ballerina«
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz